Melancholia (2011), một bộ phim về những người phụ nữ đầy những nỗi đau khác của Lars Von Triers (Breaking the Waves, Dancer in the Dark, Dogville, Mandelay), với những khung hình ấn tượng mạnh mẽ khó quên. Suốt nhiều ngày sau khi xem Melancholia, tui vẫn không thể dứt được hình ảnh của Justine, Claire và cậu bé con Leo ra khỏi đầu.

Đoạn mở đầu của Melancholia gợi nhớ đến Tree of Life, với những hình ảnh trừu tượng, kỳ lạ trên nền nhạc giao hưởng. Là cô gái đứng giữa thảm cỏ với hai hàng cây đổ hai bóng khác nhau, là cô dâu chạy đi trong sự niú kéo của dây rừng, là ba người đứng bất động trước lâu đài dưới hai mặt trăng một trắng một xanh, là cô gái đưa bàn tay của mình lên để thấy những tia điện bốc lên từ đầu ngón…

Những hình ảnh siêu thực u uất này không là sự ngẫu nhiên. Đó là tóm tắt toàn bộ câu chuyện của Melancholia, bộ phim xoay quanh mối quan hệ của hai chị em gái trong một gia đình đầy những xung đột, mâu thuẫn, xáo trộn, khi cuộc sống của họ bỗng một ngày kia bị đe doạ của một hành tinh khác đang có nguy cơ va chạm với Trái Đất.

Ngay sau những hình ảnh mĩ miều u uất và siêu thực mở đầu, bộ phim giới thiệu phần 1: Justine, xoay quanh đám cưới của Justine (Kirsten Dunst) được tổ chức trong một lâu đài cổ kính sang trọng. Chị gái của cô, Claire (Charlotte Gainsboug), cùng chồng (Kiefer Sutherland) đã bỏ công sức và tiền của để chuẩn bị cho đám cưới thật hoàn hảo. thế nhưng, nỗi sầu muộn khó hiểu của Justine đã đẩy đám cưới đến một kết cục khó đoán trước được. Chỉ quanh quẩn quanh buổi tiệc cưới, thế nhưng những xung đột mâu thuẫn trong gia đình của Justine và Claire, giữa cha và mẹ, giữa chị và em, giữa chồng và vợ, giữa khách và chủ, giữa cô dâu và chú rể, với nhiều chi tiết nhỏ nhưng tinh tế đã vẽ nên một chân dung xã hội hỗn loạn bị chính sự u uất khuấy động.

Phần hai mang tên Claire, là câu chuyện của người chị gái phải chăm sóc cho đứa em gái bị trầm cảm đến mức không còn có thể làm chủ cơ thể để có thể thực hiện những sinh hoạt cá nhân thường ngày như tắm gội, ăn uống; cùng lúc với việc phải đối mặt với chính nỗi sầu muộn của bản thân khi cô tin rằng hành tinh Melancholia – hành tinh Sầu Muộn – sẽ va đập vào trái đất, mặc cho chồng cô luôn bình tĩnh an ủi rằng các nhà khoa học đã tính toán Melancholia chỉ bay ngang qua Trái đất mà thôi.

Melancholia, “Hành tinh u uất”, như một ẩn dụ về nỗi buồn u uất trong một xã hội đang đi đến sự diệt vong để tìm kiếm lại sự hồi sinh.

Kirsten Dunst và Charlotte Gainsbourg xuất sắc trong vai hai chị em gái. Mặc dù Kirsten Dunst đoạt giải Cành cọ vàng Nữ diễn viên chính xuất sắc, nhưng với tui, Charlotte mới là ngôi sao tuyệt vời của bộ phim khiến tui rung động trước những xúc cảm, nỗi đau, nỗi buồn của Claire. Thật ra, vai diễn của Kirsten Dunst có nhiều đất diễn hơn, cũng như đòi hỏi sự tinh tế của diễn viên, bởi hầu như không có lời giải thích nào cho những u uất của Justine nhưng người xem vẫn có thể cảm thông chia sẻ với trạng thái kỳ lạ ấy.

Lar von Triers, một lần nữa, đã làm một bộ phim nữ quyền mạnh mẽ. Thế nhưng, trái ngược hoàn toàn với bộ phim đầy sex và bạo lực đến cực đoan năm trước, AntiChrist, Melancholia gây ấn tượng bởi lối kể chuyện giản dị cho một bộ phim hoàng tráng về hình ảnh và phức tạp về tâm lý nhân vật. Tối giản việc sử dụng nhạc phim, dùng phong cách quay handheld, nhịp phim chậm rãi, Melancholia có thể rất khó xem với nhiều người, nhưng cũng có thể gây ám ảnh với nhiều người khác (như tui). Cảnh kết thúc phim có lẽ là một trong những cảnh phim ám ảnh nhất từ trước tới nay, mà ngay cả khi màn hình đã chìm vào bóng đen nhiều giây sau, tui vẫn chưa dứt ra khỏi màn ảnh.

Bài PR cho phim Melancholia (Hành Tinh U Uất). Đạo diễn: Lars von Trier. Diễn viên: Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland.

Long Ruồi kể về một anh nhà quê lên chốn đô thị phồn hoa bị lầm tưởng là đại ca giang hồ gây ra bao chuyện dở cười dở khóc. Monte Carlo kể về một cô em nhà quê đi lên chốn đô thị phồn hoa bị lầm tưởng là công chúa xa hoa gây ra bao chuyện dở cười dở khóc. Hẳn là có nghi án đạo phim.

1. Theo thói thường của đám dân tiểu nhược, không phải tất cả người Việt Nam ai cũng thể, thì Long Ruồi hẳn phải đạo phim rồi. Bọn này thì trong đầu lúc nào cũng chăm chăm “đạo phim đạo nhạc”. Cớ như cái music video của em Văn Mai Hương chỉ có một cái chuyện em đó lên hát thôi mà cũng cả đám lao nhao “Đạo music video của Selena Gomez”. Haizz…, trùng hợp ngẫu nhiên thay, em Selena này cũng là ngôi sao của phim Monte Carlo. May là Long Ruồi chiếu ở Việt Nam trước khi Monte Carlo ra rạp nên né được vụ án “đạo phim”. Mặc dù tình hình có khi cả hai phim cùng đạo một phim nào đó.

2. Long Ruồi thì chưa biết sao, để đó lát nói sau, chớ Monte Carlo thì đích thị là một phim “đạo ý tưởng”. Hồi xửa hồi xưa chừng đâu tám năm về trước, Disney – cái hãng phim từng sản xuất ra một đám con gái ngoan hiền mà về sau kéo nhau ăn chơi đàn đúm, không nhậu nhẹt say xỉn thì cũng cưới ba bốn chồng, không cởi áo cởi quần lên music video thì cũng hun hít một số đàn bà con gái khác cho nó tung toé cả lên – đã làm một phim mang tên The Lizzie McGuire Movie ăn theo show truyền hình Lizzie McGuire của cô bé Hilary Duff – một cô nàng hiếm hoi không scandal như các cô bạn cùng lò nhưng rồi cũng chìm lỉm không ai nhớ tới. Nội dung của The Lizzie McGuire Movie như sau: một cô bé người Mỹ dễ thương Lizzie sau khi tốt nghiệp (phổ thông) đã ăn mừng cùng đám bạn bằng một chuyến du lịch sang châu Âu, để rồi cả đám phát hiện ra Lizzie giống hệt cô ca sĩ nổi tiếng Isabella. Isabella chảnh choẹ khó chịu bỏ chuyến lưu diễn của mình ngang xương, và cơ hội để Lizzie “thế chỗ” cho cô nàng này mở ra….

Nếu bạn quên đoạn giới thiệu tui nói về phim Monte Carlo ở trên thì đây, tui xin được kể lại: Monte Carlo là bộ phim kể về một cô bé người Mỹ dễ thương Grace sau khi tốt nghiệp (trung học) đã ăn mừng cùng cô bạn thân và cô chị ghẻ bằng một chuyến du lịch sang châu Âu, để rồi cả ba nàng nhận ra Grace giống hệt công nương Scott. Scott chảnh choẹ khó chịu bỏ chuyến vi hành đến dự buổi đấu giá từ thiện ngang xương, và cơ hội để Graxe “thế chỗ” cho cô nàng này mở ra…

Mà cái hay ho nhất là ban đầu, kịch bản phim được chuyển thể từ một cuốn truyện có vẻ như không liên quan mấy tới Lizzie McGuire, với diễn viên chính ban đầu dự kiến là Nicole Kidman hoặc Julia Roberts, thế nhưng nay đã được phù phép thành phiên bản nhái mới của Lizze McGuire.

May cho Selena Gomez, cô nàng vốn là người Mỹ nên giới tiểu nhược sính ngoại Việt Nam sẽ không lên án nghi án đạo phim của cô nàng (dĩ nhiên Selena không có làm phim này, nhưng xem ra music video của nàng cũng giống giống một số music video khác, và phim cũng giống giống phim của mấy cô teenager một thời của Disney).

3. Tui cũng chả lên án chuyện “đạo phim” của Monte Carlo. Chuyện “người giống người” đã được điện ảnh khai thác nát bét từ thời tám hoánh nào rồi. Trên thế giới chỉ có vài ba motip câu chuyện, chả có câu chuyện nào là mới mẻ cả. Chuyện hai đứa yêu nhau mà gia đình ngăn cấm, không gia đình ngăn cấm thì cũng có đứa thứ ba nhảy vào, không có đứa thứ ba thì cũng hoàn cảnh đẩy đưa chia lìa đôi lứa. Hay là chuyện hai đứa ghét nhau xong rồi sau bao sóng gió thì cuối cùng yêu nhau. Hay là chuyện đôi bạn thân ngày nào để rồi dòng đời đưa đẩy trở thành kẻ thù của nhau…

Tui chỉ phát bệnh với cái thói sính ngoại của một đám tiểu nhược, cứ hễ Việt Nam là lao vô chê dở. tui cũng phát bệnh cái thói săm soi đụng cái gì cũng bảo “đạo này đạo kia” dù thiệt ra cái thứ mà bọn nó tưởng là nguyên gốc có khi cũng đạo thứ gì đó.

Nếu Monte Carlo là phim Việt Nam, cũng sẽ có một đám tiểu nhược nhao nhao lên bảo, phim quảng cáo nhiều quá. Hết nhãn hàng này đến nhãn hàng khác đập vào mặt người xem… Nhưng vì là phim Mỹ nên có khi còn được ca tụng. Nói như bạn tui nói, có khi C*t Mỹ bọn này cũng bảo thơm hơn c*t Việt Nam…

4. Nghệ thuật là sự vay mượn. Picasso nói là, “Bad artists copy. Good artists steal”. Dĩ nhiên, sự copy đáng bị lên án, nhưng nếu một tác phẩm có đời sống riêng của nó, có tính cách riêng của nó, thì ngay cả khi nó có vẻ giống một tác phẩm nào trước đó cũng không còn mang ý nghĩa gì lớn.

Dĩ nhiên phim Việt Nam có thể không hay bằng phim Mỹ. Nhưng ở Việt Nam chúng ta, ngoài chỉ số lạm phát và nạn tham nhũng thì chúng ta có gì hơn nước Mỹ?

5. Tui không khó chịu gì với việc Monte Carlo giống Lizzie McGuire. Trái lại, Monte Carlo vẫn là một phim dễ thương, dễ chịu, và xem ra, cũng khá hơn Lizzie McGuire (theo tui thấy). Được làm theo đúng công thức một cách chỉnh chu, gọn gàng, sạch sẽ, với cảnh quay tuyệt đẹp, quần áo lụa là tuyệt đẹp, gái xinh mơn mởn trai đẹp cởi trần, và đặc biệt cuối phim còn có bài học đạo đức “Nói dối là xấu” cho các quý vị khán giả thích được giáo dục, Monte Carlo là lựa chọn an toàn cho mùa lễ Quốc Khánh… Bài học mà rút ra trong phim dành cho các bạn trai: phải đi xa và đi nhiều mới kiếm được “hàng hiếm”

Thật ra, nói một cách nghiêm túc, Monte Carlo có những khoảnh khắc xúc động về gia đình, bạn bè, và nhất là thông điệp về giai cấp. Hai trong số ba cô gái này làm bồi bàn, và Emma – nhân vật tui thích nhất trong phim – muốn đi Paris, rời khỏi Texas, với ước mơ tìm kiếm một hạnh phúc lớn hơn. Có lẽ Emma là nhân vật gần nhất với nhân vật trong tiểu thuyết gốc (tui chưa được đọc, chỉ đoán mò), vì cuốn tiểu thuyết gốc kể về bốn phụ nữ tầng lớp lao động ở Texas rủ nhau đi Paris để tìm kiếm “đại gia” với giấc mơ đổi đời, để rồi ở Paris, họ gặp bốn anh “đại gia” xỏ lá. Đoạn Emma đi ăn tiệc với hoàng tử Domirico là một trong những đoạn phim giúp cho Monte Carlo vượt qua giá trị của một bộ phim tuổi mới lớn đáng yêu dễ thương để có một thông điệp mạnh mẽ hơn về sự tôn trọng giá trị bản thân của mỗi con người trong một xã hội có nhiều tầng lớp giai cấp.

6. Long Ruồi thì sao? Doanh thu 9,5 tỷ trong ba ngày đầu công chiếu hẳn cũng mang một ý nghĩa nhất định nào đó. Phim rất hài hước nhưng rất tiếc, không có bài học đạo đức được nói huỵch toẹt ra cho các khán giả thích được nghe giảng giáo dục công dân trong rạp cine. Vì thế quý vị thích được xem phim để được nghe giáo huấn đạo đức có thể sẽ thất vọng. Còn phim có thông điệp gì hay không ư? Tui tin là hầu hết phim nào cũng có thông điệp, chỉ là người xem có nhận ra hay không mà thôi.

Lâu rồi mới xem phim kinh dị ngoài rạp. Mặc dù có vài cảnh bị cắt, nhưng nhìn chung cũng không ảnh hưởng lớn đến bộ phim, và thật ra cắt bớt mấy cảnh máu me đó đi cũng tốt cho sức khỏe nhân dân, vì cắt rồi mà vẫn nghe khán giả la hét ỏm tỏi. Fright night (2011) đánh dấu sự trở lại của Colin Farrell, lần này trong hình ảnh một con ma cà rồng.1. Nói chung, xem trailer phim này thì thấy phim vô cùng nhàm, kiểu có con ma cà rồng bên cạnh nhà xong nó đi hút máu bà con trong xóm. Nhưng câu tagline của phim thì hay nha: one bad neighbor can kill a whole block (Một hàng xóm xấu xa có thể giết nguyên một xóm). Trong trailer có đoạn hai nhân vật bình luận “ma cà rồng gì mà tên là Jerry? Hahaha”… mà thiệt ra, tui cũng không hình dung ra Colin Farrell đóng ma cà rồng ra sao nữa. Ma cà rồng vốn từng là đề tài rất rùng rợn cho điện ảnh, thế rồi đám ma cà rồng sến ói nhà Twilight xuất hiện khiến cho chị em phụ nữ cứ tưởng ma cà rồng đẹp trai quyến rũ, ma sói thì đô con thích cởi trần, chị em nào cũng sẵn sàng đưa cổ cho đám ma cà rồng sến ói cắn một phát để được thành ma cà rồng chung sống hạnh phúc suốt đời như em Bella nhạt nhẽo. Vì vậy các chị em tung tăng đi xem Fright Night có khi bị khủng hoảng niềm tin, hoang mang tột độ vì anh ma cà rồng trong phim tuy bình thường thì cũng đẹp trai nhưng khi ảnh hiện hình lên thì ta nói ghê rợn không tả được. Có mấy đoạn đúng thiệt hồi hộp đứng tim, ví dụ đoạn hai thằng nhóc học sinh lẻn vô nhà thằng bạn để tìm kiếm chứng cứ – tụi nó thì cứ nói chuyện nhưng bà con thì hồi hộp vô cùng. 2. Fright Night hấp dẫn bởi tui quan tâm đến số phận của bạn Charley – một cậu học sinh chỉ mới thoát khỏi cái thời ngô nghê con nít của mình để bước vào “tuổi người lớn”. Cậu không muốn đi chơi với thằng bạn nối khố của mình, vì muốn dứt khỏi hình ảnh của thằng nhóc con chơi những trò ngờ nghệch. Cậu muốn chơi cùng đám bạn “sành điệu” để “lấy le” với bạn gái. Thế rồi, anh chàng hàng xóm đẹp trai bí ẩn xuất hiện. Thằng bạn cảnh báo “hắn là ma cà rồng”, Charley không tin, cho đến khi cậu chứng kiến những sự kiện rùng rợn xảy ra sau đó. Charley phải chống lại Jerry. Và đây là câu chuyện “trưởng thành” của cậu. Hồi hộp, rùng rợn, nhưng cũng xúc động và không kém phần hài hước, Fright Night là một phim ma cà rồng giải trí trọn vẹn. Hiệu ứng 3-D có nhiều đoạn rất đẹp, chẳng hạn khi có ai đó bị nổ tung banh xác và ta dễ dàng quơ tay ra trước mắt để chạm lấy những tàn lửa đang bay.

3. Đây không phải là một phim đái són. (Phim đái són: là thể loại phim mà sau khi xem xong thì có cái gì đó còn đọng lại, nhưng khi đọng lại tức là phải có ai đó nói huỵch toẹt ra thông điệp cuối phim nếu không thì một-số-kẻ-nào-đó có thể sẽ không biết, không hiểu, không thấy, không cảm nhận được. Ví dụ phim Bóng ma học đường được mấy-kẻ-đó ca ngợi là bộ phim có ý nghĩa, giàu tính nhân văn vì cuối phim có anh Hoài Linh són lại thông điệp). 4. Đọc được mấy câu này thấy hay hay nên ghi lại đây, không liên quan gì tới bộ phim hết. “There are two ways to live: you can live as if nothing is a miracle; you can live as if everything is a miracle” – Albert Einstein. (Có hai cách để sống: sống như thể chẳng có gì là phép lạ; và sống như thể mọi thứ đều là phép lạ). “Imagination is more important than knowledge. For knowledge is limited to all we now know and understand, while imagination embraces the entire world, and all there ever will be to know and understand”. (Tưởng tượng quan trọng hơn kiến thức. Kiến thức chỉ giới hạn trong những điều chúng ta biết và hiểu, trong khi trí tưởng tượng ôm lấy cả thế giới và tất cả những thứ mà chúng ta sẽ biết và hiểu” – Albert Einstein “Limitations live only in our minds. But if we use our imaginations, our possibilities become limitless.” (Giới hạn chỉ tồn tại trong trí tuệ của chúng ta. Nhưng nếu chúng ta sử dụng trí tưởng tượng, khả năng của chúng ta sẽ là vô giới hạn) – Jamie Paolinetti Fright Night (2011) – Bóng đêm kinh hoàng. Đạo diễn: Craig Gillespie. Diễn viên: Anton Yelchin, Colin Farrell, David Tennant, Toni Collette. Phim do Megastar phát hành tại Việt Nam với định dạng 3D từ ngày 26.9.2011.

Kể từ khi ra đời vào năm 1963, tác phẩm La Planète des singes (Hành tinh khỉ) của nhà văn Pháp Pierre Boulle đã trở thành nguồn cảm hứng cho sáu bộ phim điện ảnh, hai loạt series phim truyền hình và vô số truyện tranh. Mùa hè 2011, tác phẩm điện ảnh thứ 7 dựa theo tác phẩm này với tên gọi The Rise of the Planet of Apes (Cuộc nổi dậy của loài khỉ) đã khép lại mùa phim hè một cách oanh liệt.

Lịch sử của những bộ phim Hành tinh khỉ
Ra mắt năm 1968, bộ phim Hành tinh khỉ dựa theo ý tưởng của tiểu thuyết Hành tinh khi của Boulle được hãng 20th Century Fox phát hành với diễn xuất của Charlton Heston đã thành công vang dội, kéo theo bốn tập phim kế tiếp kéo dài đến năm 1973 kể lại lịch sử sụp đổ của nhân loại trước sự trỗi dậy của loài khỉ thông minh thông qua góc nhìn của nhà phi hành gia George Taylor (Charlton Heston thủ vai), bầy khỉ Zira (Kim Hunter) và Cornelius (Roddy McDowall) và cậu khỉ con Caesar (cũng do chính McDowall thủ vai).

Năm 2001, đạo diễn Tim Burton quyết định làm lại (remake) bộ phim Hành tinh khỉ (1968) với một cách nhìn và phong cách hình ảnh hoàn toàn mới mẻ. Tuy nhiên, ngay cả với một dàn diễn viên hùng hậu như Mark Wahlberg, Tim Roth, Helena Bonham Carter, Michael Clarke Duncan và Paul Giamatti cùng tài nghệ hóa trang bậc thầy của Rick Baker, bộ phim hứng chịu sự chê bai từ phía các nhà phê bình. Cùng với việc Tim Burton tuyên bố “Không thích làm phim phần hai”, hãng Fox tuyên bố không làm phần kế tiếp của bộ phim này ngay cả khi bộ phim đạt doanh thu khả quan (362 triệu đôla so với kinh phí 100 triệu đôla). Thay vào đó, kế hoạch khởi động lại (reboot) bộ phim này được tiến hành. Tuy nhiên, phải mất 10 năm sau, bộ phim này mới thật sự được hoàn tất.

Sự ra đời của loài khỉ thông minh.
Không có mối liên hệ nào với những bộ phim trước đây, Cuộc nổi dậy của loài khỉ xoay quanh sự phát triển trí thông minh của Caesar, chú khỉ về sau đã lãnh đạo loài khỉ lật đổ sự thống trị của loài người trên Trái Đất.
Để tìm phương thuốc chữa trị cho căn bệnh Alzheimer – căn bệnh mất trí nhớ do não thoái hóa không thể chữa trị và dẫn đến tử vong – bác sĩ Will Rodman (James Franco) đã sử dụng kỹ thuật thí nghiệm trên động vật với “vật thí nghiệm” là chú khỉ Caesar (Andy Serkis). Những thí nghiệm trên não đã khiến cho não bộ của Caesar phát triển bất thường và biến chú khỉ này trở thành một “siêu khỉ thông minh” có những khả năng vượt quá giới hạn hiểu biết của loài người. Khi Caesar nhận ra mình thông minh hơn loài người, chú cũng nhận ra không ai có quyền giam cầm chú và chú đòi quyền tự do. Mặc dù Will cố gắng bảo vệ Caesar, nhưng sự tiến hóa của Caesar ngày một vượt khỏi tầm kiểm soát của nhà khoa học trẻ tuổi. Caesar trở thành lãnh đạo của loài khỉ trong cuộc cách mạng đòi quyền tự do, bình đẳng và tự trị cho xã hội riêng của loài khỉ. Nhưng con người không bao giờ đồng ý…

Sự tiến hóa của loài khỉ… CGI
Không như sáu bộ phim Hành tinh khỉ trước đây, ngay cả phiên bản làm lại của Tim Burton vào năm 2001, đều sử dụng diễn viên người hóa trang thành khỉ, Cuộc nổi dậy của loài khỉ tận dụng sự tiến bộ vượt bậc của kỹ xảo điện ảnh để tạo ra loài khỉ CGI (Computer Generated Image) linh hoạt như loài khỉ thật trên màn bạc. Xưởng kỹ xảo WETA – nổi tiếng kể từ loạt phim Chúa tể những chiếc nhẫn và King Kong – cũng không chỉ ứng dụng công nghệ “photo-realistic” (đạo diễn có thể nhìn thấy ngay kết quả hình ảnh kỹ xảo trong khi phim đang quay, thay vì phải chờ quá trình hậu kỳ kéo dài mấy tháng sau khi đóng máy phim như trước đây) từng được sử dụng trong phim Avatar mà họ còn ứng dụng “công nghệ truyền dẫn kỹ thuật số” để thực hiện trực tuyến những cảnh kỹ xảo từ New Zealand trong khi đoàn phim thực hiện bối cảnh quay ở Vancouver! Nam diễn viên Andy Serkis, cũng nổi tiếng với vai trò “hóa thân” cho các nhân vật CGI trong Chúa tể những chiếc nhẫn (trong vai Gollum) và King Kong (trong vai… King Kong), một lần nữa đem đến thần thái trong từng chuyển động cho chú khỉ Caesar. Điều tuyệt vời nhất với “khỉ CGI”, không chỉ ở sự chân thật sống động khiến khán giả tin và kết nối họ với thế giới mà bộ phim tạo nên, mà chính ở ngôn ngữ điện ảnh mạnh mẽ. “Chúng tôi có một nhân vật chính không nói, và vì thế mọi thứ đều phải được kể bằng hình ảnh” – đạo diễn Rupert Wyatt nhận xét “Nếu bạn có một con khỉ có thể dùng ngôn ngữ dấu hiệu thì cũng đáng để xem, nhưng rồi chúng tôi không muốn lại có thêm một ngôn ngữ lạ với hàng đống phụ đề. Chúng tôi cố gắng càng giảm thiểu yếu tố đó càng ít càng tốt. May mắn thay, chúng tôi có một nam diễn viên như Andy Serkis mà mỗi cái nhướn mày hay một cử động đơn giản cũng nói lên nhiều điều”

Và ẩn dụ về xã hội loài người
Sự nổi dậy của loài khỉ không chỉ đơn thuần là một phim mùa hè đầy những pha hành động cháy nổ rùng rợn, mà bộ phim hứa hẹn sẽ đem đến cho khán giả những suy ngẫm về xã hội loài người. Không khai thác khía cạnh “xã hội nô lệ” như các phiên bản phim trước đó, Sự nổi dậy của loài khỉ chạm vào vấn đề khoa học, thí nghiệm trên động vật và sự tác động của khoa học với sự tiến hóa của xã hội. “Đó là giai đoạn chuyển hóa từ một thế giới tươi sáng, ngây thơ và đầy hy vọng sang một thế giới đầy hoài nghi, bạo lực và khắc nghiệt hơn. Chúng tôi cố gắng thể hiện thế giới trong phim càng giống thế giới thật càng tốt. Nói cách khác, chúng tôi muốn khán giả nhìn thấy loài người đang đối mặt với những con khỉ thật chứ không phải với những con người đội lốt khỉ như trong các bộ phim cũ” – đạo diễn Rupert Wyatt chia sẻ. “Tuy nhiên, thường các phim khoa học viễn tưởng luôn có những câu chuyện cảnh báo về “Khoa học sai trái” thế nào, và “chúng ta lẽ ra không nên thử nghiệm những điều mà chúng ta có thể không hiểu hết hậu quả của nó”, nhưng niềm tin cá nhân của tôi là điều đó mới là một sai lầm. Loài người chúng ta tiến hóa chính bởi thông qua những quá trình, những nghiên cứu, những khám phá”

The rise of the planet of apes (2011). Đạo diễn: Rupert Wyatt. Diễn viên: James Franco, Andy Serkis, Freida Pinto. Phim do Megastar phát hành tại Việt Nam từ 18.8.2011, với tựa đề Cuộc nổi dậy của loài khỉ.

Ban đầu tính viết về phức cảm Uông Bất Túc (hay còn goị là Opedipus Complex) trong Tree of Life, nhưng nói chung vì kiến thức hạn hẹp, mình lại yêu chuộng cái đẹp, nên quyết định là dẹp vì viết về cái kẹp thôi…

Từ một nhà diễn giả triết học chuyển sang làm phim, Terrence Malick luôn đem đến cho điện ảnh thứ ngôn ngữ đầy tính ẩn dụ nhưng không kém phần thơ. Tree of life (Cây đời) – một “bán tự truyện” về cuộc đời của Terrence – vẫn mang phong cách điện ảnh thơ của Terrence Malick, vốn từng gây dấu ấn đậm nét trong những tác phẩm trước của ông như Days of Heaven,The Thin Red Line hay A New World…

Với “siêu phẩm nghệ thuật” Tree of life, Terrence Malick một lần nữa khẳng định có những bộ phim – cũng như cuộc đời – không nhất thiết phải để hiểu, mà quan trọng hơn, để trải nghiệm và cảm nhận. Mở đầu với những lời trích dẫn to tát từ Sách Job (một trong những cuốn Kinh thánh Hebrew) “Người ở đâu khi ta tạo nên trái đất? Khi những ngôi sao mai hòa ca, và tất cả con của chúa trời cùng hét lên trong niềm vui sướng?”, để rồi tiếp theo là câu hỏi của người phụ nữ mất con đầy tự sự cá nhân “Đức Chúa Trời, tại sao? Người đã ở đâu? Chúng con là gì với người”. Không có câu trả lời nào được đáp lại trong Cây đời, mà chỉ có những hình ảnh đẹp lạ thường đến mê hoặc choáng ngợp về sự hình thành vũ trụ: những vì sao ở thiên hà. những luồng sáng lạ kỳ. những tế bào phân chia. núi lửa phun trào. những con sứa trôi lờ lững. Bầy khủng long. Thiên thạch rớt. Con mắt phôi thai. Một đứa trẻ ra đời. Và câu chuyện về một gia đình bình thường – với người cha khắc nghiệt (Brad Pitt) và người mẹ hiền lành như một thiên thần (Jessica Chastain) nuôi dạy ba cậu con trai – ở bang Texas, Hoa Kỳ trong những năm 50s bắt đầu từ đó. Ở đó, CÁI CÂY CUỘC ĐỜI chứng kiến một thời thơ ấu bị đánh mất của Jack (do cậu bé lần đầu đóng phim Hunter McCracken thủ diễn), cậu con trai trưởng bướng bĩnh với những xáo động tâm lý muốn nổi loạn chống lại sự kềm kẹp của cha mình. Jack, nhiều năm sau đó , trở thành một người đàn ông trưởng thành đầy sầu muộn, bị “giam cầm” giữa một thế giới choáng ngợp những tòa cao ốc chằng chịt như những cái cây khổng lồ bao phủ bầu trời mà con người ở đó dường như câm lặng không còn chút tình cảm nào. Câu chuyện là những mảnh vỡ hồi ức rời rạc mong manh của Jack về thời thơ ấu của anh khi anh nghĩ về cái chết của người em trai, về mối quan hệ giữa đứa con trai và người cha. Jack như cố tìm hiểu vì sao nỗi đau của cuộc đời này lại xảy ra với những người tốt, khi mà mẹ anh, qua lời dẫn truyện, đã nói rằng “Các bà sơ dạy chúng ta rằng không ai sống vị tha phải chịu một kết cục xấu…” Cũng vì lẽ đó, Jack, qua lời dẫn truyện, đã sống không còn niềm tin trong bao nhiêu năm và lạc lõng trong một thế giới hỗn độn, vẫn phân vân trước chọn lựa con đường mà mẹ anh từng dạy “Có hai cách sống trong cuộc đời này – cách của Tự Nhiên và cách của lòng Vị Tha. Vị Tha là con đường dung thứ, chấp nhận mọi sự xúc phạm và tổn thương, trong khi Tự Nhiên là cách tự vệ, khát khao quyền lực và không quan tâm đến cảm xúc của người khác”

Với tài năng “làm thơ điện ảnh” của Terrence Malick và nhà quay phim Emmanuel Lubezki (Children of men) cùng với âm nhạc cổ điển, Tree of life là một bản giao hưởng thị giác đầy cảm xúc hơn là một câu chuyện được kể rành mạch. Người xem có thể không hiểu hết câu chuyện, nhưng có thể cảm nhận được những cảm xúc của con người – tình yêu thương, sự mất mát, lòng vị tha của cha con, anh em, vợ chồng, giữa con người với vũ trụ.

PS: Mặc dù trong phim khán giả không bao giờ biết được vì sao người em của Jack chết, nhưng trong tiểu sử cuộc đời Terrence, người em trai của ông Larry đã tự sát khi còn rất trẻ. Larry vốn là một thần đồng guitar, sang Tây Ban Nha để học đàn và bị gãy tay. Cha của Terrence muốn ông sang Tây Ban Nha giúp đỡ em trai của mình, nhưng Terrence đã từ chối, để rồi khi cha của ông sang đón em trai mình và trở về với cái xác của Larry, Terrence đã ân hận suốt cuộc đời mình. Vì thế, dẫu tràn ngập trong Tree of life là những khung hình tuyệt mỹ trên nền nhạc cổ điển đầy chất thơ và ẩn dụ chịu ảnh hưởng từ văn học, triết học và tôn giáo, nhưng đậm nét nhất lại chính là cuộc đời của chính Terrence Malick.

Tree of Life (Cây đời). Đạo diễn: Terrence Malick. Diễn viên: Brad Pitt, Jessica Chastain, Sean Penn. Giải Cành cọ vàng LHP Cannes 2011. Phim do Galaxy phát hành tại Việt Nam từ 12.8.2011.

Bị đám xì trum tấn công nên dạo này tui cũng lười biếng viết blog, rảnh rỗi thì chỉ có ngồi chăm sóc ngôi làng xì trum của tui… hôm nay mới thở phào vụ 48HFP xong nên tranh thủ điểm phim…

1. Là “Kẻ báo thù đầu tiên” nhưng Captain America là nhân vật cuối cùng được giới thiệu trước khi tập phim The Avengers ra mắt vào năm sau. Nếu DC có Superman là biểu tượng anh hùng Mỹ thì Marvel có Captain America. Thấm đẫm tinh thần “tuyên truyền anh hùng Mỹ” Captain America làm xúc động lòng tui bởi một câu chuyện dung dị hơn. Nói ra chắc ai không quen tui không tin, chớ tui hồi xưa còm nhom như bạn Steven Rogers trong Captain America hồi đầu phim vậy. Bạn bè thơ ấu của tui nhiều năm không gặp mà thấy tui ngoài đường chắc không dám gọi lại, chắc không nhận ra. Dĩ nhiên tui không có đi tiêm thuốc thần kỳ gì như bạn Steven Rogers (nếu không tui cũng ngực to đô khỏe chớ không phải bụng to như bây giờ) nhưng nói chung cũng to cao khỏe mạnh hơn. Chắc vì vậy mà xem đoạn đầu của Captain America tui thấy xúc động.

Sau phần giới thiệu thời hiện tại người ta tìm thấy một thứ gì đó dưới những tảng băng đá, câu chuyện trở ngược lại vào thời kỳ chiến tranh thế giới thứ hai, khi mà thế giới đang đối mặt với Hitler và sự bành trướng của chủ nghĩa Phát Xít. Chàng trai trẻ Steven Rogers nhỏ thó đăng ký ra trận, nhưng cậu bị từ chối, không chỉ bởi ngoại hình mà còn bởi sức khỏe thể chất đầy các loại bệnh. Nhưng Steven khao khát được chiến đấu. Cậu không sợ nguy hiểm, không ngại thất bại. Điều đó cũng không thể thay đổi được gì.

Cho đến khi Steven Rogers được chọn vào một chương trình đặc biệt của quân đội Mỹ – một chương trình thí nghiệm mang tên Siêu chiến binh, mà một nhà khoa học đã điều chế ra một thứ huyết thanh giúp cho cơ thể con người phát triển cơ bắp và nhanh chóng hồi phục nếu bị tổn thương. Lý do cậu được chọn thật đơn giản: khi có những kẻ yếu mới hiểu được giá trị của sức mạnh.

Bởi với điện ảnh Mỹ, chả còn thứ gì là không làm được, nên các kiểu kỹ xảo ghê gớm không còn là thứ hấp dẫn tui nhiều như trước kia, mà quan trọng nhất là câu chuyện có còn làm cho mình xúc động hay không. Captain America làm tui rất xúc động ở đoạn đầu phim, bởi đó là một câu chuyện về một người yếu đuối về thể chất tìm thấy sức mạnh của mình. Tui tin rằng hầu hết chúng ta đều có thể tìm thấy bản thân mình trong đó, ngay cả khi bạn là một người mạnh mẽ, vì đa phần chúng ta đều thường thấy mình yếu đuối ít nhất một lần trong đời. Nhất là khi chúng ta sống trong một cuộc sống đầy rẫy những bất công và chúng ta cảm thấy mình bất lực và khao khát một sức mạnh để thay đổi xã hội.

Với tui Captain America còn làm tui nghĩ nhiều về bản thân, khi mà anh trở thành “người hùng” nhưng chỉ là “người hùng rơm” với những màn ca múa hát để tuyen truyền bán trái phiếu cho chính phủ. (Phải nói, đây là một trong những phim thấm đẫm tinh thần tuyên truyền nước Mỹ nhất, và nó cũng khắc hoạ sự tuyên truyền của chính phủ Mỹ cũng chả khác mấy với cách tuyên truyền của chính phủ ta trong thời chiến, tuy nhiên phim Mỹ thì nó được tư do giễu cợt, còn phim Việt Nam thì được tự do ca tụng). Có sức mạnh, được moị người kỳ vọng, nhưng những người lính ném cà chua vào Captain America…. đó có lẽ là một trong những khoảnh khắc làm tui suy nghĩ về bản thân tui của ngày hôm nay nhiều nhất…

2. Xì trum 3D. Thiệt tình dù tui thích phim này nhưng tui cũng không biết viết gì về nó. Nói vậy cho gọn: tui thích việc lồng tiếng với đầy rẫy những câu bông đùa rất Việt Nam. tui thích con mèo thiệt thông minh vô khối, à, vô đối. Mấy bạn xì trum quá dễ thương không phải bàn. Nhưng bạn vợ mắt to lồi trông kinh quá, còn bạn Neil Patrick thì nhạt nhẽo chán phèo. Tuy nhiên vẫn là một phim đáng yêu. Rảnh rỗi tui tám chuyện chính trị xã hội vớ vẩn của đám xì trum này chơi.

3. Bad teacher. Tui biết nhiều bạn thích phim này, nhưng tui thì không thích vì tui thấy nó nhạt nhẽo gượng ép và Cameron Diaz sao mà già ủ rũ nhăn nheo quá sức. Có điều tui nói thiệt, tui thấy phim nào tui chê là đảm bảo nhiều người xem thấy hay nên các bạn cứ tự nhiên đi xem. Phim này có gan dịch thành Cô giáo Thảo như cái poster fan made thì đảm bảo ăn khách chứ không đùa đâu!

4. Mr. Poppin’s Penguins. Phim hài của Jim Carrey. Ôi, Cameron Diaz và Jim Carrey đã từng làm mình cười đau bụng và yêu họ hết sức trong the Mask, và thời gian đã tàn phá không chỉ nhan sắc mà cả khiếu hài hước của họ. Thiệt ra phim này không có tệ. tui nghĩ đây là một phim dễ thương cho thiếu nhi đi xem. Phim cũng có vài chi tiết dễ thương, ví dụ như chi tiết chiếc bàn nơi góc quán, xem đoạn đó tự nhiên thấy xúc động. Xem đám cánh cụt chạy lon ton chơi đùa cũng vui. Nhưng thiệt tình giờ ngồi nghĩ ra chuyện để viết về phim ấy, tui chả nhớ gì nhiều nữa hết ngoài cảnh đám cánh cụt nằm sải lai trượt nước trong bảo tàng và bộ mặt già háp của Jim Carrey….

5. Bridemaids. Trái lại tui thấy có nhiều bạn chê phim này thì tui lại khoái. Thấy chưa, đừng tưởng tui khen là phim sẽ hay với bạn nha. Hay là một khái niệm rất cá nhân và riêng tư nên để biết phim hay hay dở, tốt nhất là bạn nên tự đánh giá bằng cách tự ra rạp xem phim. Bridemaids được quảng cáo như The Hangover của phái nữ, nghe là đã muốn xem các chị em quậy cỡ nào rồi. Vừa vô phim là đã chóng mặt rồi nha. Các bạn nào có ý đồ dắt con em hay ba mẹ đi xem thì nên cảnh giác nha, không là nhục không tả được luôn đó. Ví dụ xem phim có cảnh sex, bạo lực thì mình còn che mắt trẻ em người già lại được, chứ mới vô phim đã nghe rên ư ử hừ hừ :hihuc” thì không có thứ bịt tai nào ngăn được cái âm thanh kích động đó lọt vào trí não kích thích sự tưởng tượng đâu nhé. Bridemaids là một phim về tình bạn gái, mà ở đó, một cô nàng quá ba mươi chưa chồng chưa người yêu chỉ có bạn (mần) tình, không có công việc ổn định, tâm lý bất ổn, nhìn đời xám xịt mờ mịt như thịt bò để ôi ba ngày nhận ra đời mình đang rơi tự do xuống đáy khi cô bạn thân nhất chuẩn bị lấy chồng, nhờ nàng làm phù dâu mà nàng thì vụng về, quê mùa, và có nguy cơ mất luôn danh hiệu “bạn thân nhất” vì sự xuất hiện của một con nhỏ thiệt đẹp nhà thiệt giàu sang trọng quý phái đáng yêu được mọi người ngưỡng mộ nhảy vô làm bạn thân của bạn thân của nàng. Làm sao nàng giành lại vị trí bạn thân nhất? làm sao nàng tìm lại được bản thân. làm sao nàng nhận ra giá trị của bản thân nàng? Phim xem cười đau bụng, mà cũng có vài khoảnh khắc xúc động ra phết. Em Rose Byrne ngày càng đẹp ra, trong phim này đẹp gấp mấy lần trong X-Men first Class (phim đó ai cũng xấu hơn bình thường, thiệt lạ). Chú Chris O’Dowd đóng hay nhất trong cái phim nhạt nhẽo dở ẹc Guilliver du ký cũng góp mặt trong phim này với một vai tui nghĩ cũng thiệt hay. Nhưng hay nhất phải nói tới cái chị mập trong phim, một nhân vật rất cá tính, rất độc đáo và đầy những bất ngờ. Đừng khinh thường cười cợt người mập nha

6. Cowboys & Aliens sắp ra mắt tuần này là một phim tui thích, nên chắc sẽ viết review cho nó sau….

Lâu rồi không viết gì về phim chickflick. Chắc vì các phim chickflick dạo sau này nói chung không có gì đặc sắc cả. Cũng không nhớ ra phim chickflick cuối cùng tui xem mà thấy hay là phim nào. Có điều phim chickflick cuối cùng mà tui còn nhớ chắc là He’s not that into you, chắc tại trong đó thấy đồng cảm với bạn Brad Cooper hahahaha.

1. Trùng hợp là em Ginnifer trong He’s not that into you cũng đóng vai chính trong Something Borrowed. Phim này dựa theo một cuốn tiểu thuyết chickflick nổi tiếng – nói chung tui biết tới cuốn này nhờ có em H. hay đọc chickflick và tường thuật lại. Không biết sao hồi đó tui nhớ em H. nói là cuốn này được viết mấy tập, tập đầu được kể lại từ cô gái đi… yêu nhầm chồng sắp cưới của bạn thân, xong cuốn hai viết lại nhưng kể dưới góc nhìn của cô bạn thân bị giựt bồ…. Có điều wiki không thấy vụ này thành ra cũng không biết. Em Ginnifer trong phim này thấy duyên dáng mặn mà hơn trong He’s just not that into you một chút, nhưng vẫn thấy em ấy trôi tuồn tuột sao đó, tui không biết.

2. Nội dung của Something Borrowed thì nói chung cũng rất là đơn giản (mà thiệt ra làm sao làm phim tình cảm chickflick cho phức tạp bây giờ). Ngày sinh nhật thứ 30 của em Rachel White, em nhận ra mình đã già, lại còn ế, lòng em buồn vô tận, nhất là khi ngắm nhìn cô bạn thân của mình quậy tưng bừng vui vẻ hoạt náo làm cái rốn vũ trụ sắp cưới một anh đẹp trai. Thế rồi, khi Rachel và Dex, chồng sắp cưới của Darcy, đi uống bia cùng nhau, Rachel đã nói ra một sự thật cô giấu trong lòng bao nhiêu năm trời: cô thật ra đã để ý Dex từ thời hai người còn là sinh viên. Ai mà ngờ được, Dex ngày xưa cũng yêu cô, mà hai người đã không nói ra cho nhau điều đó năm xưa…Túm lại, như tựa phim gốc (Something Borrowed – tạm dịch là Mượn Cái Giề ) thì phim này cũng mượn chỗ này, mượn chỗ kia mỗi nơi một chút – đôi bạn gái thân cùng yêu một chàng, một anh yêu cô bạn thân mà không dám nói, một cô yêu anh này mà không biết anh kia yêu mình v.v….

3. Mà thiệt ra xem phim này tui thấy cũng có chút đồng cảm Vì hồi xưa đi học tui cũng nhát lắm, thích bạn này bạn kia mà thiệt ra không biết người ta có thích mình không, không có dám nói gì hết, đứng ngó ngó vậy thôi Tui nhớ hôm họp mặt trường cấp II, tụ tập lại ngồi tán dóc, tui có đem lòng mình thổ lộ cho mấy đứa bạn, xong cả đám cũng thổ lộ hồi xưa ai thích ai, ai ngờ đâu ai cũng búa xua hết, đứa này thích đứa kia, cùng nhau thích một đứa này nọ, xong cũng “sao hồi xưa không nói?”… dĩ nhiên không có lâm ly bi đát như trong phim, giờ tụi tui cũng đã có người yêu, đã vợ chồng con đề huề. Có điều xem Something Borrowed, chắc cũng dễ liên tưởng…

4. Kate Hudson luôn luôn tuyệt vời. Tui không biết cô này có bán linh hồn cho quỷ hay không nhưng mà thấy lúc nào cũng đẹp, cũng sáng, cũng cuốn hút, làm cho mình nhìn hoài không thấy chán, nhìn lúc buồn cũng thấy vui, phim dở mà có cổ vô thì mình xem phim ngắm cổ cũng thấy hay hơn nữa. Vai Darcy nếu người khác đóng chắc tui không ưa nổi, kiểu con gái luôn muốn mình là trung tâm, không cần biết ai nghĩ gì, cũng chẳng quan tâm đến ai, cứ thế mà sống “thì cuối cùng mọi chuyện cũng đâu vào đấy mà thôi”, nhưng Kate Hudson hoàn toàn làm cho tui thích nàng Darcy và thông cảm em ấy vô cùng….

5. Phim cũng có nhiều màn sến kiểu chia tay trong mưa, nhưng nói chung thì phim sến có cái hay của sến. Tình hình là tui cũng thích mấy kiểu sến được đặt đúng nơi đúng chỗ….

6. Bạn Colin Egglesfield nhìn giống Tom Cruise thời trẻ khủng khiếp. Dĩ nhiên, đóng cũng đơ như Tom Cruise Nhân vật của bạn này thật ra có một điểm khiến tui rất đồng cảm. Tui nghĩ, cũng nhiều bạn trai ở Việt Nam mình cũng đồng cảm với anh này.

7. Nhưng tui thì thích bạn Ethan, nhân vật này thú vị. Thật ra phim này các nhân vật khá đơn giản nhưng làm ra được tính cách rõ ràng. Riêng về bạn Ethan, anh này có nhiều điều hay ho, không chỉ về mặt tính cách nhân vật trong phim, mà còn ở về mặt viết kịch bản Các bạn nhớ ngồi lại xem after credit cuối phim.

8. Phim này cũng rất là New York. Xem mấy cảnh Ethan với Rachel ngồi ăn ngoài Madison Square tự nhiên thấy nhớ em F. Nhớ hồi qua đó ngồi ghế ngắm người qua lại thì thấy đúng như người ta nói, con gái New York đẹp và biết ăn mặc đẹp. Đa phần cái đẹp toát ra từ sự tự tin.

Something Borrowed (Tựa Việt Nam: Yêu nhầm chồng bạn). Diễn viên: Ginnifer Goodwin, Kate Hudson, John Krasinski, Colin Egglesfield. Phim do Galaxy phát hành tại Việt Nam, trình chiếu tại các rạp từ ngày 15.7.2011.

Michael Bay quả không làm phụ lòng mong đợi của tui, lấy lại phong độ của thời làm Armageddon với The Rock với tập 3 này.

1. Lý do Transformers 2 dở ẹc là vì một, câu chuyện thì chả rõ ràng mô tê, xem chả thể nào hiểu nổi chuyện gì đang xảy ra, hai, tui chả quan tâm tới số phận cuộc đời ai trong mấy đứa trong phim, chết cả đám cũng được. Cho nên anh Bảy rút kinh nghiệm đầu tư vô câu chuyện hơn trong phần 3 này. Nói chung là tui đồng cảm với bạn Sam. Cũng có thể tại tui đang trong tình cảnh của bạn Sam. Bạn Sam Witwicky sau khi tốt nghiệp 3 tháng vẫn chưa có công ăn việc làm gì hết, mặc dù bạn ấy từng cứu thế giới hai lần, nhận được huân chương của tổng thống Obama, đã bị con bồ cũ làm nghề sửa xe mà rất hot đá đít, nhưng bù lại cặp được một em chân dài tới háng làm thư ký trong Nhà Trắng xong chuyển ra làm thư ký cho đại gia quản lý nguyên một bảo tàng xe cổ. Em này nói chung rất hot, nói riêng là cái mông rất hot vì bộ phận đầu tiên của em ấy được giới thiệu trên phim là mông của em ấy tung tăng hở ra hở vào lấp ló dưới áo sơ mi trắng – nói theo ngôn ngữ báo chí hiện đại Việt Nam là “gái cởi truồng e ấp mông lộ hàng lúc lắc đít tung tăng lên cầu thang”.

Tui nói tui đồng cảm với Sam, chắc vì tui cũng đang trong tình trạng thất nghiệp, đi học về xong tới giờ chưa làm được gì ngoài chuyện viết cái blog này cho các bạn đọc. Nói chung cũng thê thảm. Có điều tui chưa có cứu thế giới nên tình thế cũng không tới nỗi bi đát như Sam. Thật ra, Michael Bay tiết chế rất nhiều các pha máy quay quay vòng vòng vốn rất đặc trưng của ông trong các đoạn tình cảm của phần 3 – mà vì thế khiến tình cảm của tui với nhân vật gần gũi hơn. Shia La Beouf đóng chững chạc hơn rất nhiều. Em Rosie với tui là hot hơn em Megan Fox, đóng thì cũng không có gì xuất sắc nhưng cũng hay hơn em kia (tui không tin có em nào đóng dở hơn em Megan Fox đâu), và cũng hợp rơ hơn, ăn ý hơn với Shia Laboeuf.

2. Quay trở lại câu chuyện của Transformers 3. Trong tập mới, sau cuộc đại chiến hỗn loạn ở tập 2, phe Deceptions đại bại, tướng lĩnh Megatron nay thành Cái Bang Đệ Nhất qua châu Phi tụ tập quần hùng, cử gián điệp nằm vùng khắp nơi. Trong khi đó, phe Autobots hợp tác với chính phủ Mỹ để “bảo vệ hòa bình thế giới”, “giải quyết xung đột toàn cầu”. Còn chú Sam thì thất nghiệp, áp lực gia đình và tình cảm đè nặng làm chú càng thấy thất vọng về bản thân mình – cứu thế giới hai lần mà nay không ai thèm mướn. Đã vậy bạn gái thì quá trời hot, sếp bạn gái thì vừa giàu vừa đẹp trai, vừa ga-lăng, xong tặng cho em ấy nguyên chiếc Mercedes đi chơi cho vui, trong khi chú Sam tới tiền ăn trưa cũng được bạn gái mình chu cấp. ta nói, không gì thê thảm hơn như thế.

Thế rồi, các bạn Autobots phát hiện ra hồ sơ “Bóng tối mặt trăng” – một vụ mà chính phủ Mỹ giấu nhẹm trong suốt nhiều năm trời khi cử các tàu Apollo lên mặt Trăng thiệt ra không phải để nghiên cứu mặt Trăng mà là nghiên cứu xác một tàu vũ trụ bị rớt trên đó – vốn là tàu vũ trụ của Sentiment Prime của phe Autobots hồi năm xưa được phóng đi để tìm đường cứu hành tinh Cybertron nhưng bị bắn hạ. Các Autobots lập tức lên Mặt Trăng đưa Sentiment về trước khi phe Deceptions ra tay, nhưng tất cả đều không bao giờ ngờ được một cái bẫy đã được giăng lên…. Và lần này bạn Sam cũng phải chiến đấu, không chỉ vì thế giới, mà vì người đẹp môi vêu của mình…

3. Dàn diễn viên tập này tung hứng vui nhộn hơn, cho dù họ đóng nghiêm túc hay hài thì cũng có cái sự hài hước trong đó, đặc biệt là bà Giám Đốc cơ quan tình Báo và ông sếp của Sam. Chú Ken Jeong vẫn kiểu hài hước lấy cái sự tiểu nhược châu Á bóng lộ của mình ra làm trò cười, cũng thấy mắc cười thiệt. Thiệt ra phần này tui thích nhất là chú Dutch, chắc vì nhìn mặt giống thằng bạn tui, và cũng vì sự “phức tạp” của nhân vật này. Nhân vật thú vị và bất ngờ nhất là của Patrick Dempsey, để đó từ từ các bạn đi xem mà thưởng thức.

4. Mấy pha hành động trong tập này hoành tráng dữ dội và đẹp mắt. Tui khoái mấy màn biến hình slow motion nghe động cơ kêu leng keng lẹt kẹt cà rụp bụp bụp. Cái hay của nó ở chỗ, robot biến hình làm mình hồi hộp lo lắng vì bọn robot đánh nhau chết thì thiệt ra cũng không có gì quá ghê gớm, nhưng chú Sam với em Carly thì trong tình thế nguy nan mới làm mình đứng tim. Nói vậy chớ khi mà (SPOILER) em Bee bị dí súng vô đầu xử tử chú Sam núp dưới gầm xe nhìn bất lực nước mắt tràn trề tui cũng thấy thương tâm lắm. (hết Spoiler). Xem nguyên cái thành phố Chicago bị nổ tanh banh thấy cũng đã mắt. Phim này có một cảnh mà nếu là phim Việt Nam nguyên đoàn phim bị đi tù, là khi tượng Abraham Lincoln ở Washington bị bắn một phát teng beng – ta nói nó tương tự như phim Việt Nam mà nó dám bắn tượng Ai-cũng-biết-là-ai-đó vậy. Chưa kể đoạn cuối các bạn đứng lên hiên ngang bên lá cờ Mỹ bị rách teng beng bay trong gió.

5. Ba mẹ của chú Sam vẫn hài. Nhất là bà mẹ “truyền bí kíp võ công” cho thằng con trai. Haizz… các bạn có biết vì sao em Mikaela bỏ chú Sam không

6. Như dự đoán, product placement từa lưa. Mới vô phim là đập nguyên cái giỏ Hermes Birkin màu xanh vô mặt khán giả luôn! Sau đó là hàng loạt các nhãn hiệu khác, xe hơi, máy tính, điện thoại di động, TV v.v…

7. Cuối cùng, ta da, ai muốn đi xem Transformers 3 mà lười bỏ tiền mua vé thì tham gia chương trình khuyến mãi tặng vé xem Transformers 3 – Bóc tem giờ vàng. Từ đây tới 17/7, truy cập vô trang We Can Transform xong rồi comment vô mấy tấm hình trên trang đó thì bạn sẽ có cơ hội trúng 1 trong 140 vé của Transformers 3 (có điều chỉ có cuối tuần mới có vé 3-D, ngày thường vé 2D). Để trúng thưởng nói chung cũng hên xui, tùy theo ăn ở, nếu comment của mình trúng vô các số may mắn mà bạn We Can Transformers thấy hứng thì bạn được tặng vé thôi. Nói chung là cũng dễ chớ không có phức tạp như hồi kỳ tui tặng quà bắt phải trả lời câu đố này nọ đâu

Transformers: Dark of the moon. Đạo diễn: Michael Bay. Diễn viên: Shia La Boeuf, Rosie Huntington-Whiteley, Josh Duhamel, John Turturro, Tyrese Gibson, Patrick Dempsey, John Malkovich, Frances McDormand. Phim do Megastar phát hành tại Việt Nam từ 29.6.2011.

Đôi khi, một phim hay với tui chưa hẳn là một phim hay với mọi người, và cũng chưa hẳn là một phim hợp lý logic. Có bạn hỏi tui, định nghĩa phim hay, tui thiệt tình, không biết nói sao ngoài câu trả lời giản dị ngắn gọn: phim hay là phim… mà tui thấy hay! Nói cho chân thật hơn, phim hay là phim đem lại cho tui cảm xúc – vui, buồn, xúc động…. (Spoiler – Bài viết có tiết lộ kết thúc của phim)

1. Chẳng hạn như trong X-Men First Class, có nhiều người xem xong sẽ thắc mắc, ủa cái đoạn cuối có gì mà ghê dữ vậy, sao ông Charles Xavier tài ba như vậy không chịu điều khiển trí óc của nguyên đám người đừng có bắn, còn không, sao không để bạn Azazel ôm nguyên một đám rồi teleport đi qua chỗ khác là xong thôi chớ có gì mà cả đám đứng như trời trồng chờ chết (bạn nào nghĩ Azazel gian ác vậy chắc không giúp người thì đừng quên bạn Charles Xavier cũng tài năng siêu phàm có thể điều khiển được hết đó). Hay là chuyện áo của hội X-Men do chú Beast thiết kế để chống lại súng đạn hỏa tiễn các kiểu mà bị bắn có một viên đạn thôi chú Charles đã nằm lăn ra (cũng có thể do xài hàng Trung Quốc). Nhưng mấy chuyện đó không có quan trọng. Chuyện quan trọng, với tui, là chuyện của hai người bạn trở thành kẻ thù.

2. Vì đã xem những phần trước, tức là khi Charles tự Giáo sư X và Erik tự Magneto đã là hai ông già gân lãnh đạo nguyên đám dị nhân đi đánh nhau triền miên từ phần này sang phần khác, nên xem phần này, với tui, như một “flashback” dài hai tiếng. Mà càng nghĩ đến chuyện sau này họ thành kẻ thù, tui càng thấy xúc động. Nói chung tui hay bị xúc động bởi những kiểu môtip đôi bạn thân trở thành kẻ thù. Nên cảnh Charles xâm nhập vào ký ức của Erik, để khơi gợi lại cho Erik những kỷ niệm đẹp đẽ tươi sáng, để Erik phát huy được sức mạnh của mình “nằm giữa sự thịnh nộ và thanh thản”, rồi cả hai bạn cùng khóc, nước mắt rơi ra từ một mắt, người này nước mắt rơi ra bên trái, người kia nước mắt rơi ra bên phải, nói chung vô cùng lâm ly.

3. Nếu 2 tập X-Men trước có subtext là câu chuyện của những người đồng tính bị phân biệt đối xử trong xã hội, thì X-Men: First Class trong chừng mực nào đó thoát khỏi hàm ý này. (mặc dù bạn cũng có thể thấy hơi hướm Brokeback Mutant trong phim này hé hé). Có thể vì tui đang trong “cơn sốt chính trị”, cũng có thể vì bộ phim đề cập đến vấn đề chính trị (nguy cơ chiến tranh hạt nhân giữa Mỹ và Liên Xô/ Cuba), mà cũng có thể vì các bạn biên kịch, đạo diễn và sản xuất phim đã dựa vào cách thức đấu tranh đòi quyền con người của hai ông Marin Luther King và Malcom X – một ông đấu tranh bất bạo động, một ông đấu tranh bằng bạo lực – để xây dựng ra Charles và Erik. Trong chừng mực nào đó, Charles Xavier giống một lãnh đạo phe Cộng sản hơn – nhóm của ông mang tên X-Men, tức “Người của ông X” – trong khi Magneto gọi nhóm của mình là nhóm Brotherhood – Tình Anh Em, nghe có vẻ tình nghĩa và dân chủ hơn. Trong một cảnh phim khá mỉa mai, phía Mỹ khi bàn về vấn đề “tuyên chiến hay không tuyên chiến” với hành động khiêu khích quân sự của phía Liên Xô, người chủ tọa đặt câu hỏi và tòa bộ hội nghị đưa tay biểu quyết, trong khi đó phe Liên Xô khi bàn về vấn đề này, người chủ tọa đặt câu hỏi cho cấp trên, cấp trên gật đầu, cả hội nghị vỗ tay thông qua. Xem X-Men trong tình hình 85% dân tàu khựa đòi đập Việt Nam, nói chung mình cũng thấy nóng ran cả người vậy….

4. X-Men First Class, với tui, còn là câu chuyện của những con người tưởng là mình khác biệt với thế giới. nếu Charles Xavier “luôn biết rằng anh không phải là người duy nhất, anh tin rằng còn có nhiều người khác như anh” thì Erik luôn tưởng rằng “tôi rất cô độc”. Sự khác biệt đó, cùng với xuất phát điểm khác nhau – một kẻ sinh ra và lớn lên trong nhung lụa, ắt hẳn đã được dạy dỗ bằng tình yêu thương, một kẻ mất hết mẹ cha, chứng kiến cảnh mẹ mình bị giết ngay trước mắt mà bất lực không thể chống cự bởi mình chỉ là kẻ yếu thế, để rồi suốt cuộc đời tâm niệm rằng, chỉ có kẻ mạnh hơn mới thống trị được, chỉ có nỗi hận thù và cơn thịnh nộ mới tạo ra sức mạnh vô biên – đã tạo ra hai con người khác nhau. Một mong muốn mọi người đều bình đẳng – dị nhân hay người thường, một tin rằng số phận đã trao vào tay mình quyền lực để vượt trội, và mình phải thống lĩnh loài người. “Hòa bình chưa bao giờ là một chọn lựa” – Erik nói.

5. Thiệt tình là xem phim này, tui đứng về phía Erik – kẻ sau này thành Magneto. Bởi tui hiểu xuất phát điểm của anh, hiểu được vì sao anh trở thành con người như thế, và hơn nữa, tui đồng ý với quan điểm của Magneto: hãy tự hào mình là chính mình. Charles Xavier luôn muốn dị nhân phải hòa nhập với thế giới con người, và trở thành một con người bình thường, thay vì dám sống với bản thân họ. Sở hữu bề ngoài như một người bình thường, Charles Xavier không hiểu được những khó khăn, những đau khổ của Raven – cô gái da xanh có năng lực biến hình. Anh khuyến khích Raven biến hình thành một cô gái xinh đẹp, khác với Erik luôn khuyến khích Raven “hãy là chính xem, bởi em là sinh vật thanh tú tuyệt vời. Có bao giờ em thấy một con hổ tuyệt đẹp và muốn che dấu vẻ bề ngoài của nó?” Hai người bạn chọn hai con đường khác nhau – một muốn tách ra khỏi xã hội bởi xem chủng loài của mình cao hơn con người, và một muốn trở thành một phần của xã hội loài người…

6. Hồi xưa tui cũng hay nghĩ, sao chỉ có một mình mình nghĩ thế này, sao chỉ có một mình mình lên tiếng… Xong rồi yahoo 360 ra đời, rồi facebook ra đời, tui mới thấy rằng, những suy nghĩ của tui về xã hội – về công bằng xã hội, về đạo đức làm người, về phương pháp giáo dục bất bạo lực, về đạo đức người làm báo, về con đường xã hội chủ nghĩa đang quá độ tới độ quá đang hay chuyện sống và tin vào lý tưởng sống của mình v.v…. – thiệt ra chả phải chỉ có mình mình, mà nhiều người khác cũng có cùng suy nghĩ. “You are not alone”… nghe cái câu đó của Charles thấy bồi hồi ghê

7. Bởi đã biết rằng sau này, Giáo sư X và Magneto thành kẻ thù, đã biến rằng Raven tức Mystique sau này chống lại hội X-Men, nên khi thấy tình cảm giữa Charles với Erik và Raven, thấy buồn, bởi chính Charles đã đẩy những người bạn của mình đi xa vì theo đuổi lý tưởng của mình… Hôm rồi đi nhậu với bạn học cũ từ thời cấp hai, hai đứa vốn từng hoạt động phong trào tưng bừng một thời, sống có lý tưởng, có niềm tin vào lý tưởng mãnh liệt, kiểu “better red than dead”, xong giờ hai đứa ngồi tranh luận, rồi nhìn nhau, mới thấy rằng 20 năm làm mình thay đổi rất nhiều. Bạn vẫn đỏ, còn mình thì đen.

Còn bao nhiêu người bạn khác của mình, từng là “đồng chí”, nhìn mình như một kẻ lạc lối, biến chất, bạc màu?

8. Tình hình là xem X-Men First Class lại lần 2 (thấy hay hơn lần đầu). Rùi để ý là đây là phim thứ 2 trong hè này nói xấu Liên Xô, sau Super 8. Tuần sau tiếp tục thêm một phim nói xấu Liên Xô, xem chừn phong trào nói xấu Liên Xô, chống cộng của phim Hollywood ngày càng lên cao!

PS 1: Sau khi xem X-Men First Class, rút ra bài học: phụ nữ hay thay lòng đổi dạ phản bội lại tổ chức của mình…

PS 2: Em Jennifer Lawrence không có sự hấp dẫn nóng bỏng mà Rebecca Romjin từng tạo dựng cho Mystique, mà thấy em này quê quê khờ khờ. Hông lẽ gái hư thì mới sexy?

Mystique của Jennifer Lawrence

——–

Mystique của Rebecca Romjin

————–

Jennifer Lawrence

—————

Rebecca Romjin Stamos

Chỉ còn vài ngày nữa là Transformers 3: Dark of the moon ra mắt công chúng Việt Nam – cũng là một trong những thị trường đầu tiên công chiếu bộ phim này trước cả Mỹ. Tui cũng sẽ khăn gói đi dự Fan Event của Megastar – xem marathon 3 tập phim một lúc – bởi không chỉ chuyện tui háo hức coi phim này (chắc có bạn kinh ngạc vì sao tui lại háo hức coi phim này) mà còn bởi đây là lần đầu tiên một phim được công chiếu xuất đầu tiên vào lúc… nửa đêm tại Việt Nam!!! (trước đây Cinebox cũng từng chiếu phim lúc nửa đêm, nhưng đó là nhân dịp Giáng Sinh, và không phải là công chiếu ngày đầu).

1. Bạn đừng ngạc nhiên vì sao tui háo hức coi Transformers 3, nhất là khi nếu bạn từng đọc blog của tui đều biết tui chê Transformers 2 dở thê thảm ra sao. Có sao đâu, tui vốn khoái Transformers mà. Tui cũng từng đi coi xuất công chiếu nửa đêm của Transformers 2 ở Los Angeles – rất tiếc tui đã ngủ gục trong rạp, ngáy o o, bởi phim tuy hành động có ầm ĩ nhưng nội dung thì tệ hại. Cái sự dở của Transformers 2 không chỉ có tui hay các nhà phê bình phim đồng tình, mà cả em Megan Fox cũng chê (xong tiện thể nói xấu anh Bảy, tức Michael Bay, nên cuối cùng phần 3 này em ấy cũng được anh Bảy cho bay luôn). Đáng nói nhất, ngay cả Michael Bay gần đây cũng đã công nhận “Transformers 2 như “c*t”. Chú Bay bảo là, “Tui xem lại phim, thấy phim đúng là dở như hạch, nhưng kiu tui làm phim này hay sao được khi mà năm đó đám biên kịch đình công và tụi tui chỉ có 3 tuần viết kịch bản, và cái tui có trong tay là 14 trang giấy ý tưởng”. Ghê gớm không, kịch bản có 14 trang mà quất ra nguyên cái phim dài thoòng loòng.

2. Nhưng anh Bảy có hứa, kỳ này phim hay hơn vì ảnh đã có thời gian đầu tư cho kịch bản – tám tháng đầu tư cho ý tưởng, phim sẽ xoáy sâu hơn vào số phận của các nhân vật, kể cả các robot. Cuộc chiến sẽ không diễn ra ở đâu đâu ngoài Kim Tự Tháp mà ngay giữa lòng thành phố Chicago. “Tui đã bỏ ra hai năm làm việc chăm chỉ mỗi ngày, và tui tự hứa mình phải bù đắp lại mọi sai lầm đã phạm phải trong tập hai, và tui muốn tập ba phải là tập hay nhất”. Nói chung căn bản tui là người dễ tin nên anh Bảy nói vậy tui cũng tin luôn.

Anh Bảy – ai xem Super 8 sẽ thấy hồi nhỏ ảnh quậy ra sao

3. Nhưng nói thiệt, tuy các phim của anh Bảy tui thường không xem trọng về câu chuyện, nhưng tui phải bái phục về kỹ thuật làm phim. Nói về chơi công nghệ thì có lẽ Michael Bay là một trong những đạo diễn bậc thầy trong việc ứng dụng một cách hiệu quả. Quay phim cực đẹp – đặc biệt là quay xe hơi và gái gú, điển hình là chỉ có một cảnh em Megan Fox cúi xuống mở cốp xe ra xem phụ tùng xe trong Transformers thôi mà em ấy đã trở thành sex bomb của thế giới suốt mấy năm sau đó. Ba tập phim Transformers điển hình cho sự ứng dụng khoa học kỹ thuật công nghệ điện ảnh của Michael Bay. Phần đầu chỉ đơn thuần là phim kỹ xảo hoành tráng – với các màn xe biến hình đã mắt mà xem xong ra đường ngó cái xe nào mình cũng tưởng nó sắp biến thành robot – thì phần 2, Michael Bay sau khi thấy anh Christopher Nolan quay The Dark Knight với máy IMAX ngầu quá đã quất luôn mấy cảnh robot đại chiến bằng công nghệ này. Tiếc là mấy rạp bèo không thấy được cái sự hoành tráng của công nghệ quay bằng máy IMAX. Sang phần 3, Michael Bay nghe lời xúi dại của James Cameron đã ứng dụng công nghệ 3-D. Mà đã chơi thì Bảy luôn chơi cho tới – Bảy thuê lại nguyên đội từng làm Avatar của James và yêu cầu làm nhiều pha 3-D mà khi xem xong bản phim 3-D, James Cameron phải thốt lên “Đây là phim 3-D hay nhất từ thời Avatar”.

Rosie Huntington-Whiteley, người đẹp thay thế cho em Megan Fox trong Transformers 3, phim chưa ra mà đã thành sex symbol được các anh yêu thít rồi

4. Tui cũng ngưỡng mộ chú Bảy ở trình độ product placement (PPL)- tức nhét quảng cáo sản phẩm vô phim. Ta nói, may cho chú Bảy là người Mỹ chớ chú mà là người Việt Nam thì mấy bạn phóng viên kiếm được chắc mấy chục triệu tiền viết bài lên án cái sự “quảng cáo tràn lan trên màn ảnh”. Một trong những đỉnh cao của PPL trong phim của Bảy là The Island, bà con cứ thử xem coi, có mấy cảnh cứ 5s là thấy có một sản phẩm, một logo đập vô mặt. Nhưng đỉnh cao phải nói đến Transformers. năm 2007, Transformers được xếp hàng đầu trong các phim có nhiều PPL nhất: từ xe hơi (Chevrolet Camero, GMC Topkick, Ford Mustang, Hummer H2 ….) cho đến các sản phẩm khác như Xbox 360, Ipod, Apple, HP …… Việc một sản phẩm có mặt trong một phim dưới dạng product placement thường đi kèm một chiến lược rõ ràng – ví dụ như giới thiệu sản phẩm mới, hay để nâng cao nhận biết thương hiệu của sản phẩm…. Nói chung, một trong những thú vui khi xem Transformers là điểm danh xem những sản phẩm nào có mặt trong phim!

5. Dĩ nhiên, Dark of the moon sẽ là đại tiệc PPL. Ngoài các nhãn hiệu xe hơi thì một trong những sản phẩm có mặt trong Transformers 3, cũng là “gương mặt mới” của loạt phim này, là tivi 3D TCL. Cũng tương tự như chính bản thân phim Transformers từ 2D –> màn hình lớn –> công nghệ 3-D, thì tivi TCL cũng từ tivi CRT (có nguyên cái đít to khổng lồ nặng nề mỗi lần chuyển nhà bê muốn khùng) chuyển sang tivi màn hình LCD mỏng hơn nhưng ngồi xéo xéo là màu méo méo sau đó chuyển sang công nghệ tivi màn hình LED rồi nâng luôn lên công nghệ tivi LED 3-D (nghe nói công nghệ mới không cần phải đeo kính). Nghĩ lại, công nghệ của cái tivi LED 3-D còn đi trước cả công nghệ 3-D của phim Transformers 3, vì xem Transformers 3 bản 3-D vẫn phải đeo kính như thường.
Xem cái TVC của tivi 3D TCL ăn theo Transformers tại đây:

PS: Tối 29.6 sắp tới hẹn gặp bạn nào đi Fan Event của Transformers ở rạp Megastar. Tui đang suy nghĩ chưa biết sẽ lái chiếc Chevrolet Camaro tới hay chiếc Mercedes-Benz SLS AMG tới nữa….