Máu đổ trên tuyết trắng trong Lions for Lambs (Sư tử cho cừu), máu đổ trên thảm phòng khách trong American Gangster (Băng đảng Mỹ), máu vung vãi khắp nơi trong No country for old men (Người già không đất sống), máu tung toé và chảy thành sông trong phim nhạc kịch Sweeney Todd. There will be blood (Sẽ có đổ máu), bộ phim được xem là ứng cử viên sáng giá nhất tại giải Oscar năm nay, trở thành hình ảnh đặc trưng của mùa phim cuối năm 2007.

Thử nhìn vào danh sách các phim được đề cử Quả cầu vàng Phim xuất sắc nhất trong năm nay vừa được công bố: máu đổ trong American gangster – một phim hình sự xoay quanh cuộc đời của một ông trùm buôn ma tuý Mỹ; máu đổ trong Atonement (Chuộc tội), một phim tình cảm lãng mạn trong thời chiến nhưng không thiếu những cảnh chiến tranh tàn khốc; máu đổ trong There will be blood, bộ phim về những ông trùm tư bản đi tìm kiếm dầu mỏ; máu đổ trong No country for old men, bộ phim hình sự về một cuộc thanh toán đẫm máu liên quan đến mua bán ma tuý và một vali đầy tiền; máu đổ trong Easter Promises, bộ phim hình sự về giới tội phạm Nga, có lẽ là bộ phim đẫm máu nhất năm nay; và máu đổ trong Sweeney Todd, câu chuyện về người thợ hớt tóc tàn bạo ở phố Fleet trở về quê nhà để báo thù với lưỡi dao cạo sắc bén cứa cổ người ngọt lịm. Các phim này đa phần được ra mắt vào cuối năm (Sweeney Todd và There will be blood ra mắt vào tuần lễ… Giáng Sinh), mùa phim lẽ ra phải vui tươi với không khí rộn ràng và ấm áp của Noel. Thế nhưng, không có gì quá bất ngờ và khó hiểu: năm nào cũng thế, các hãng phim tranh thủ tung các bộ phim nghệ thuật ‘chủ chốt’ vào mùa cuối năm để dễ dàng được các thành viên của Viện Hàn Lâm Điện ảnh Hoa Kỳ chú ý.

Trong nhiều năm gần đây, ‘máu’ đã trở nên quen thuộc trong các phim được đề cử Oscar. Năm ngoái, bộ phim hình sự The Departed của đạo diễn Martin Scorsese thắng đậm tại giải Oscar cũng là một phim đẫm máu bởi dày đặc những cảnh bắn giết thanh toán giữa cảnh sáng và tội phạm. Năm nay, tính chất bạo lực còn tăng cao hơn. Trong Easter Promises (ra mắt hồi mùa thu) của đạo diễn David Cronenberg, những cuộc thanh toán không chỉ có súng ống mà còn có cả dao găm, khiến máu đổ vung vãi khắp nơi. Viggo Mortensen, trong vai một ông trùm tội phạm Nga ở London, be bét máu trong nhà tắm công cộng khi anh trần truồng đánh vật với hai tên tội phạm dùng dao. Trong Rendition, một bộ phim cũng hứa hẹn tại Oscar bởi dàn diễn viên khá hùng hậu như Reese Witherspoon, Jake Gyllenhaal và Meryl Streep, xoay quanh câu chuyện tìm kiếm người chồng bị mất tích của một phụ nữ trong một vụ liên quan đến cuộc chiến tranh Iraq, khán giả lạnh gáy khi phải xem cảnh người chồng bị bọn khủng bố tra tấn đến không thể nhận ra được anh.

Bạo lực được sử dụng trong các phim này hoàn toàn mang ý nghĩa quan trọng, là một phần của câu chuyện phim. Các nhà làm phim hoàn toàn có lý do để đẩy tính bạo lực trong phim lên cao. Trong American Gangster của Ridley Scott, những cảnh bắn giết đẫm máu của Frank Lucas (do Denzel Washington thủ diễn), ông trùm buôn ma tuý, được sử dụng để khắc hoạ nên chân dung của một con người phức tạp: hiền lành và chuẩn mực trong gia đình, nhưng tàn bạo và lạnh lùng trong ‘công việc’. Cả hai ‘khuôn mặt’ này của Frank cùng hiện rõ lên trong cảnh máu đổ trong một bữa tiệc ở nhà Frank, và ông ta chỉ lo lắng việc máu đổ làm hỏng tấm thảm quý của mình hơn là lo cho con người đang bị đổ máu nằm gục trên thảm.

Anh em nhà Coen, vốn nổi tiếng với những phim hài mỉa đầy tính bạo lực, mà tiêu biểu là bộ phim thành công tại giải Oscar nhiều năm trước Fargo, nay quay lại với đề tài bạo lực đẫm máu với No country for old men. Josh Brolin thủ vai một người đàn ông vô tình lượm được một túi tiền của những kẻ buôn ma tuý đã chết sau một vụ thanh toán không rõ nguyên do, Javier Bardem trong vai một tên giết người man rợ dùng khẩu súng bắn gia cầm để bắn vào trán nạn nhân. Cuộc truy đuổi vali tiền khiến người xem hồi hộp nín thở và kinh hoàng bởi sự lạnh lùng tàn bạo của kẻ giết người tâm thần.

Cũng đẫm máu, nhưng đậm phong cách độc đáo là Sweeney Todd của đạo diễn Tim Burton, với diễn xuất của Johnny Depp trong vai một thợ hớt tóc ra tù và trở về quê nhà để trả thù những kẻ huỷ hoại cuộc đời của anh và gia đình anh. Ngay cảnh mở đầu phim, máu để chảy thành dòng báo hiệu một phim đẫm máu. Khác với kiểu đổ máu bởi dao chém trong Eastern Promises, máu đổ trong Sweeney Todd có phần ‘sân khấu hoá’ hơn theo đúng phong cách nhạc kịch của phim, nhưng vẫn khiến người xem phải rùng mình với những cảnh cắt cổ bằng dao cạo râu.

Khán giả hẳn nhiên sẽ khó mà ‘nuốt nổi’ hết những bộ phim này trong mùa phim cuối năm. Nhiều nhà phân tích thị trường lo ngại Sweeney Todd sẽ lặp lại thất bại của Children of men hồi năm ngoái. Children of men, một bộ phim viễn tưởng xoay quanh hành trình bảo vệ một đứa trẻ sắp ra đời sau khi loài người không còn khả năng sinh nở trong suốt 18 năm trời khiến thế giới bị đẩy vào thế chiến thứ ba, ra mắt trong dịp Giáng sinh năm ngoái đã thất bại nặng nề tại phòng vé. Không chỉ vậy, bộ phim dù được đề cử khá nhiều giải Oscar nhưng không gặt hái được kết quả khả quan. Những phim hài vui vẻ (như Night at Museum hay Happy Feet thắng lớn trong mùa giáng sinh năm trước) dễ dàng lôi kéo sự chú ý của khán giả hơn. Giáng sinh năm nay, máu nhuộm đỏ màn ảnh: ngoài những phim tiềm năng Oscar kể trên, còn có thêm Aliens vs Predators 2 cũng bổ sung thêm vào danh sách phim máu me!

Thế nhưng, ngay cả với các nhà bỏ phiếu cho giải Oscar hẳn cũng sẽ ‘đau đầu’ với một loạt phim đẫm máu này. Khó ai có thể ‘nuốt nổi’ một loạt phim đầy rẫy bạo lực, cho dù là những bộ phim hay, cùng một lúc. Vì lẽ đó, rất nhiều khả năng những phim hài như Juno (bộ phim kể về một cô bé mười sáu tuổi đối mặt với hàng loạt khó khăn trong cuộc sống khi lỡ mang thai), Charlie Wilson’s war (với dàn diễn viên hùng hậu như Tom Hanks, Julia Roberts, Phillip Seymour Hoffman) và Lars and the real girl (một phim độc lập với diễn xuất rất cá tính của Ryan Gosling) có nhiều cơ hội vượt lên trong cuộc đua nước rút tại giải Oscar sắp tới. Xét cho cùng, phim ảnh cũng cần phải đem đến cho người xem, dù là thành viên của Viện hàn lâm, những phút giây thư giãn!

(Bài đăng trên TTVH – Đàn Ông số tháng 12)

Với khuôn mặt tươi tắn, Hilary Swank đã hóm hỉnh khi nói về bộ phim mới nhất của mình, P.S. I Love You bằng một câu pha trò: “Đó không phải là một ngày làm việc quá tệ” khi cô phải hôn cả 3 nam diễn viên đồng diễn xuất trong phim là Gerard Butler, Harry Connick Jr và Jeffrey Dean Morgan. P.S I love you là một bộ phim tâm lý, tình cảm pha chút hài hước nhẹ nhàng được xây dựng dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên của nhà văn nũ Cecilia Ahern. Cốt truyện xoay quanh việc Holly Kennedy, một người vợ trẻ (do Hilary Swank thủ diễn) phải đối mặt với nỗi đau tuyệt vọng khi Garry, người chồng (do Gerard Butler thủ diễn) thân yêu của mình ra đi mãi mãi.

Chủ đề này thường dễ gây nên những xúc cảm buồn bã và tuyệt vọng cho khán giả khi theo dõi. Tuy nhiên, câu chuyện đã gieo vào lòng khán giả một niềm hi vọng bằng cách tạo nên một danh sách những điều bất ngờ và ngọt ngào mà Gerry đã làm cho Holly trước khi qua đời nhằm giúp Holly lấy lại được thăng bằng trong cuộc sống nếu có một ngày anh phải ra đi. Bên cạnh đó, với sự góp mặt của nữ diễn viên hài Lisa Kudrow (từng đóng trong lọat phim truyền hình nổi tiếng, Friends) trong vai một người bạn vui tính và nhiệt tình của Holly, bộ phim đã khiến cho khán giả nhiều phen cười ra nước mắt.

Bạn diễn Harry Connick Jr đánh giá một cách đơn giản về vai diễn của Lisa “Cô ấy là người mang lại tiếng cười cho cả bộ phim” và Swank cũng đã không kiệm lời ca ngợi người bạn diễn của mình “Harry cũng đã là một tay pha trò hóm hỉnh”.

Bộ phim xây dựng mối quan hệ tình cảm của 2 vợ chồng Holly và Gerry bắt đầu bằng vô số các cuộc tranh cãi nãy lửa xung quanh cuộc sống của họ.

Những biến đổi của xúc cảm

Vì là một bộ phim tình cảm, tâm lý nên hàng loạt những diễn biến cảm xúc được đan xen nhau trong phim nhằm thể hiện tình yêu sâu sắc của 2 nhân vật chính, Holly và Gerry. Trong phân cảnh yêu thích nhất của mình, Swank phải học thuộc đến 12 trang kịch bản. Tuy nhiên Swank đã rất hào hứng khi cho rằng bộ phim là cơ hội để cô thể hiện khả năng diễn xuất của mình một cách thực sự vì cô đã phải thể hiện rất nhiều cảm xúc khác nhau trong phim và hầu như không có phân cảnh nào giống phân cảnh nào.

Một kỷ niệm vui, trong một cảnh quay, Swank không may bị chấn thương phải khâu vài mũi khi một cây nẹp văng vào trán trong lúc cô diễn trong một phân cảnh nhảy sexy và bộ phim đã phải tạm hoãn lại.

Swank nhớ lại khi Gerry đang nhảy vũ điệu gợi cảm thì một cây nẹp dài khoảng 3 mét đã bất ngờ bị gãy và phần răng cưa sắc nhọn của cái nẹp đã làm cô bị rách một vết trên trán. “Tôi đã đau kinh khủng nhưng tôi đang ở đây và tôi vẫn còn sống” Swank cười tươi và nói đùa “Khi tôi đóng một phim tình cảm thì trán tôi phải khâu nhưng khi tôi đóng phim về đấm bốc thì tôi hoàn toàn lành lặn”

Những lời khuyên…

Bộ phim về đề tài đấm bốc mà làm Swank “lành lặn” ấy chính là bộ phim Million Dollar Baby của đạo diễn Clint Eastwood, tác phẩm này đã giúp cô giành thêm được bức tượng Oscar thứ hai cho riêng mìnhbằng vai diễn một nữ vận động viên quyền Anh nhà nghề.

Bức tượng Oscar đầu tiên của Hilary Swank được mang lại bởi bộ phim nổi tiếng về đề tài đồng tính năm 1999 là Boys Don't Cry. Ở tuổi 33, với 2 giải Oscar dành cho Nữ diễn viên xuất sắc nhất, Hilary Swank trở thành nữ diễn viên trẻ nhất giành được 2 giải Oscar kể từ sau Luise Rainer và Jodie Foster.

Vậy cô có lời khuyên nào cho nữ diễn viên trẻ Keira Knightley, nữ diễn viên hiện đang được đề cử cho hạng mục Nữ diễn viên xuất sắc nhất Giải Quả Cầu Vàng 2008 và Giải Oscar 2008 khi Keira chỉ mới ở tuổi 22?

Sẽ thật là điên rồ nếu nghĩ rằng tôi có thể cho ai đó lời khuyên, đặc biệt là về những bức tượng Oscar. Tôi tự hào là một diễn viên và tôi yêu công việc của mình. Tất cả những gì tôi muốn nói: Hãy toàn tâm toàn ý cho công việc và tận hưởng những điều nó mang lại.

Và với các khán giả, điều gì sẽ đọng lại sau khi xem P.S. I love You?

Tôi cho rằng mọi người sẽ thấy đó là một chuyện tình đẹp, và điều quan trọng là hãy trân trọng những gì mình đang có, nhất là tình yêu bởi không bao giờ bạn biết ngày mai sẽ đem đến điều gì…

Và đó là thông điệp mà Hilary Swank cùng bộ phim PS I love You muốn chuyển tải đến khán giả…

Sweetie
Theo BBC

Trong cuốn sách phân tích truyện và phim kinh dị mang tên Danse Macabre của Stephen King mà tui được đọc lâu lắm rùi, ông có đề cập đến sự phân loại các fantasy creatures trong phim. Trong này, ổng phân tích rõ Frankenstein và Dracula dựa trên những tác phẩm kinh điển từ thế kỷ 19 là cuốn Frankenstein của Mary Shelley, Dracula của Bram Stoker, Dr. Jekyll and Mr.Hyde của Louis Stevenson. Còn zombie thì King không nói đến nhiều, chỉ liên hệ nó với các bối cảnh ăn thịt người thời man dại và có dính dáng đến ma cà rồng. Theo ông thì nếu không có ma cà rồng thì cũng chẳng có zombie. Tiện thể nói thêm về Danse Macabre. Term này là tiếng Pháp, tiếng Anh là Dance of Death (Vũ điện tử thần), một kiểu ngụ ngôn thời hậu trung cổ mà đến giờ nhiều nơi người ta vẫn còn áp dụng. Đó là điệu múa của một nhóm người toàn bộ xương, có thần chết dẫn đầu, nhảy muá đưa linh hồn người chết từ cõi dương về tới nấm mồ. Hình ảnh này nhắc nhở người sống rằng cuộc sống mong manh và đáng quý đến chừng nào. Stephen KIng chỉ dùng term này để đặt tên cho cuốn sách của mình mà thôi.

1. Frankenstein

Frankenstein là một loại monster khá hiếm và lạ trong điện ảnh và hoàn toàn khác với những quái vật trong Alien, Pumpkinhead, Eight Legged Freaks, Species, Godzila hay The Thing… Trong một số phim, Frankenstein thực sự đáng sợ nhưng trong những phim khác, người xem lại cảm thấy vô cùng cảm thông cho nhân vật đáng thương tội nghiệp này, cụ thể gần đây nhất là nhân vật Frankenstein trong Van Helsing cách đây vài năm. Có một lầm tưởng về Frankenstein rất phổ biến là người ta luôn nghĩ tên của nó là Frankenstein. Chính điện ảnh khi chuyển thể từ truyện đã làm cho người ta lầm tưởng như vậy. Thật ra, nhân vật này khi được tạo ra (chứ không phải sinh ra) đã không có tên. Frankenstein là họ của người đã tạo ra quái vật này, Victor Frankenstein. Tác phẩm Frankenstein do Mary Shelley viết ra vào năm bà chỉ mới 19 tuổi. Nếu ai đã từng đọc tác phẩm này, sẽ phải vô cùng ngạc nhiên vì một cô gái chưa qua tuổi thành niên đã có thể viết nên một tác phẩm thấm đẫm tình thương, lòng thù hận và cả cái gọi là nhân quả và nghiệp chướng, điều luôn luôn có thể vận vào phận con người trong mọi thời đại. Ngay cả chính Mary Shelley chắc cũng không thể ngờ nhân vật Frankenstein của mình lại có thể trở thành một trong những hình tượng điện ảnh đáng nhớ nhất của thế giới và là đối thủ đáng gờm của cả Dracula.

Frankenstein cũng như King Kong hay Godzilla, bất chấp ngoại hình kinh khủng và những dzụ phá hoại to tát mà chúng gây ra cho loài người, vẫn khiến cho người xem thấy thương cảm vô cùng bởi xét cho cùng, đứa thì là nạn nhân trực tiếp của con người, đứa thì xuất hiện trên đời do chính bàn tay phá hoại của con người gây nên… Ai xem King Kong bản 2005 của Peter Jackson làm lại hay bản gốc của năm 1976 chắc sẽ hỉu ý tui khúc này. Trong lúc cao trào của bộ phim, lúc con khỉ leo lên tận đỉnh của tòa Empire State Building, lúc người đẹp tóc vàng khóc lóc nức nở bên cạnh bạn khỉ, có ai ủng hộ cho "phe người" là quân đội đang vần vũ trên máy bay tỉa súng tành tạch như phi đội thần phong về phía bạn khỉ không? Ai lúc đó chắc cũng chỉ mong ước gì cuộc chiến sẽ kết thúc với phần thắng thuộc về King Kong.

Có khá là nhiều phim về Frankenstein, khiến cho nó trở thành một trong những quái vật được chuyển thể nhiều nhất trong lịch sử điện ảnh. Nếu tui không nhầm thì bộ phim Mary Shelley's Frankenstein là bộ phim nói về riêng Frankenstein gần đây nhất, có Robert DeNiro đóng luôn vai Frankenstein. Phim này gần với kịch bản gốc của tác giả Mary Shelley nhất nè, có nghĩa là nó chậm chậm, chán chán, xám xám, nặng nề u mê. Vậy mà cũng được đề cử Oscar cho … Best Makeup đó nha. Noí chứ phim coi cũng đuợc, chậm chẳng qua là do đúng với nguyên bản truyện mà thôi. Hay là Young Frankenstein năm 1974 coi rất là kinh dị mà dzui cũng kinh dị. Nhưng đã nói đến phim về Frankenstein thì không thể không nhắc đến bộ phim mang tên nguyên bản Frankenstein năm 1931. Có thể nói đây là phim về Frankenstein hay nhất từ trước đến nay và hình ảnh của Frankenstein trong đó đã được xem như chuẩn mực của những thế hệ Frankenstein sau này. Có thể nó đã lỗi thời vì cả gần 1 thế kỷ còn gì, nhưng không bao giờ nhàm chán. Ai may mắn kiếm được phim này nhất định phải xem để biết ngay cái thời bình minh của điện ảnh, người ta đã có được những phim hay đến như vậy. Sau đó 4 năm, năm 1935, bộ phim được xem như sequel là Bride of Frankenstein cũng hay không kém.

(đón xem phần 2: Ma cà rồng và người sói)

nguồn: http://blog.360.yahoo.com/blog-m7BrWo0_fLO7yH5xr6qzX7×8nhywUw–?cq=1&l=16&u=20&mx=112&lmt=5

1. Thích Mã (The Assassination of Ma)

Đạo diễn: Trần Khả Tân

Diễn Viên: Lý Liên Kiệt, Lưu Đức Hoa, Kim Thành Vũ, Từ Tịnh Lôi

Đây là bộ phim cổ trang thể loại chiến tranh đầu tiên của đạo diễn từng đoạt giải Kim Mã năm 2006 – Trần Khả Tân. Ngày 04.12.2006 êkíp thực hiện phim đã mở cuộc họp báo tại Bắc Kinh và công bố kinh phi để thực hiện Thích Mã là 40 triệu đô la Mỹ với thời gian dự tính hoàn thành phần quay phim là 4 tháng. Ngoài việc thu hút được đến 4 nhà sản xuất là China Film Group, Media Asia Films, Morgan Chan Films và Warner China Film HG, Thích Mã còn quy tụ lần đầu tiên 3 nam ngôi sao của điện ảnh Trung Quốc là Lưu Đức Hoa, Lý Liên Kiệt và Kim Thành Vũ.

The Assassination of Ma dựa theo một sự kiện có thật vào triều đại nhà Thanh năm 1870, Mã Tân Di (Lý Liên Kiệt) bị mưu sát bởi Trương Văn Tường (Kim Thành Vũ). Anh hùng họ Trương này đã không bỏ chạy và bị bắt giữ, sau đó Từ hy Thái Hậu cử nhiều quan sai xuống thụ án. Sau một năm, triều đình tuyên bố họ Trương tội mưu sát và bị xử tội chết. Trước đây, Trương và Mã cùng Tào Nhĩ Hổ (Lưu Đức Hoa) là ba anh em kết nghĩa từng giúp triều đình dẹp cuộc nổi loạn Thái Bình (1853-1864) nhưng họ Trương giết Mã Tân Di do hắn đã mưu sát Nhĩ Hổ và ép vợ của Nhĩ Hổ phải cưới hắn ta.

Do kịch bản phim này đã từng được đạo diễn Trương Triệt thực hiện vào năm 1973 với tên Blood Brothers nên bộ phim không tránh khỏi sự so sánh của giới báo chí. Tuy vậy, đạo diễn Trần Khả Tân khẳng định Thích Mã sẽ không là phim làm lại của bản cũ, thay vào đó ông sẽ nhấn mạnh vào tình bằng hữu và sự phản bội giữa ba nhân vật chính. Thêm vào đó, đạo diễn Trần cũng sẽ đưa chi tiết cuộc chiến chống lại quân phản Thanh vào phiên bản này, điều mà Trương Triệt đã không đề cập đến trong phim của mình.

*Đã được đổi tên thành Đầu Danh Trạng

2. A Hope (Tàu Trường Giang 7)

Đạo diễn: Châu Tinh Trì

Diễn Viên: Châu Tinh Trì, Trương Vũ Kỳ, Lâm Tử Thông, Điền Khải Văn

Quyết định hoãn lại việc thực hiện phần 2 của Tuyệt Đỉnh Kungfu (Kungfu Hustle 2), Châu Tinh Trì gây bất ngờ với khản giả bằng một dự án phim mang thể loại khoa học viễn tưởng. Bộ phim này được bấm máy hồi cuối tháng 08.2006 và dự tính mang tên Yangtze River VII tức tên chiếc đĩa bay trong phim nhưng mới đây anh đã công bố đổi tên tiếng Anh thành A Hope.

Ngoài vai trò viết kịch bản và đạo diễn, Tinh Trì đảm nhận luôn vai chính là một phi hành gia du hành đến một hành tinh ở lại đó và gặp được một cậu bé. Cả hai dần có tình cảm cha con do sống chung một thời gian dài. Cùng lúc đó, tình yêu đã nảy sinh giữa anh và cô nàng robot do Trương Vũ Kỳ, nữ diễn viên mới 19 tuổi đảm nhận. Châu Tinh Trì cho biết mặc dù phim mang thể loại khoa học viễn tưởng nhưng chủ đề phim muốn đề cập là tình phụ tử giữa hai nhân vật chính. Các nhà phê bình phim tại Trung Quốc và Hồng Kông hết lời khen ngợi dự án này của anh đồng thời còn dự đoán đây sẽ là một bước ngoặc trong thể loại phim hài theo kiểu khoa học viễn tưởng của làng điện ảnh Hoa Ngữ.

Với kinh phí 20 triệu đô la Mỹ, hãng phim của họ Châu (Chow’s Star Overseas Limited) thu hút thêm hai nhà sản xuất là China Film Group Corporation và Bejing PolyBona Film Publishing. Eâkíp thực hiện bộ phim đã xây dựng con tàu Trường Giang 7 theo mô hình một chiếc đĩa bay và được quay ngoại cảnh tại quê hương của Châu Tinh Trì – Ninh Ba, Trung Quốc. Phim dự tính sẽ ra mắt khán giả vào tháng 06.2007.

3. The Assembly (Lệnh Tập Kết)

Đạo diễn: Phùng Tiểu Cương

Diễn Viên: Cát Ưu, Hồ Quân, Liêu Phàm, Vương Bảo Cường, Trương Hàm Dữ

Sau bộ phim The Banquet (Dạ Yến) không mấy thành công trong năm 2006, Phùng Tiểu Cương chuyển sang thực hiện một bộ phim mang đề tài chiến tranh vào thời kỳ Trung Quốc còn loạn lạc. Bộ phim lấy mốc thời gian từ năm 1948 khi Trung Quốc vừa vượt qua cuộc nội chiến cuối cùng đến năm 1956 tức ba năm sau khi kết thúc cuộc chiến tranh Đại Hàn. Một nhóm quân lính được yêu cầu ở lại chiến tuyến để tiếp tục trấn giữ cho đến khi nghe lệnh tập kết. Nhưng thực ra chẳng có hiệu lệnh nào và toàn bộ số binh lính trong đại đội này đã hy sinh ngoại trừ một người. Nhiều năm sau, chiến sĩ này bắt đầu đi tìm sự thật từ các cựu binh và anh đã phát hiện ra một bí mật đã bị che dấu nhiều năm. Bộ phim dựa theo một câu chuyện có thật được in trong tập truyện ngắn The Law Suit.

Với kinh phí dự tính là 10 triệu đô la Mỹ, đạo diễn Phùng đã tuyên bố sẽ sử dụng lại êkíp Technicolor từng thực hiện hiệu ứng hình ảnh cho phim Dạ Yến, nhóm thực hiện hiệu quả âm thanh cho phim Saving Private Ryan (Giải Cứu Binh Nhì Ryan) và êkíp từ Hàn Quốc từng đảm nhận phần hóa trang cho bộ phim Taegukgi Hwinalrimyeo (Cờ Bay Phấp Phới) (từng là tác phẩm thành công của điện ảnh Hàn Quốc năm 2004 với hai diễn viên chính là Jang Dong Gun và Won Bin).

4. Sắc, Giới (Lust, Caution)

Đạo diễn: Lý An

Diễn viên: Lương Triều Vỹ, Vương Lực Hoành, Thang Duy, Chu Chỉ Ánh

Sau khi đoạt giải Đạo diễn xuất sắc nhất cho bộ phim Brokeback Moutain (Núi Brokeback) tại giải Oscar năm 2005, Lý An quyết định trở về với điện ảnh Hoa ngữ bằng bộ phim Sắc Giới. Kịch bản phim dựa theo tập truyện ngắn dài 26 trang của nữ tác giả Trung Quốc Eileen Chang (Trương Ái Linh). Câu chuyện phim lấy bối cảnh Thượng Hải trong thời Thế Chiến II kể về một nhóm sinh viên yêu nước khán Nhật và mối quan hệ tình cảm rối ren giữa các nhân vật chính ẩn sau những mưu đồ chính trị.

Bộ phim khai máy tại Malaysia hồi tháng 09.2006 sau đó trở lại Hồng Kông và Thượng Hải để quay những bối cảnh chính bao gồm các tòa nhà và trường đại học cổ tại đây. Được biết đoàn làm phim phải dựng lại 2 con đường ở Thượng Hải trong phim trường ở Xa Đôn, bên cạnh đó còn xây thêm khoảng 13 căn nhà trên con pho dài 800 m mới dựng lại này.

Về phía diễn viên, ngoài Lương Triều Vỹ quá quen thuộc với khán giả điện ảnh thì ba gương mặt còn lại chỉ mới lần đầu tham gia một dự án phim lớn như vậy. Vương Lực Hoành là nam ca sĩ Đài Loan vốn đang rất nổi tại thị trường âm nhạc Hoa ngữ; hai nữ diễn viên Đài Loan Thang Duy và Chu Chỉ Ánh lại là bạn học tại Học viện Nghệ thuật Sân khấu. Tất cả ba gương mặt mới này sẽ là điều thú vị cho khán giả khi xem họ diễn xuất qua bàn tay đạo diễn của Lý An vào khoảng cuối tháng 09.2007.

5. Cổng Thiên Đường (The Blood Brothers)

Đạo diễn: Trần Dịch Lợi

Diễn viên: Lưu Diệp, Thư Kỳ, Ngô Ngạn Tổ, Trương Chấn

Mặc dù bộ phim do một đạo diễn không tên tuổi thực hiện nhưng Cổng Thiên Đường vẫn được báo chí nhắc đến khá nhiều tại Trung Quốc và Hồng Kông vì phim được đạo diễn Ngô Vũ Sâm đứng tên sản xuất. Bên cạnh đó dàn diễn viên ngôi sao cũng là một phần thu hút sự quan tâm của công chúng và báo giới. Thư Kỳ và Trương Chấn tái hợp sau Three Times của đạo diễn Hầu Hiếu Hiền trong khi đó Ngô Ngạn Tổ và Lưu Diệp lại được hợp tác sau Dạ Yến vừa ra mắt năm ngoái cũng đủ để khán giả tò mò chờ đợi đến ngày công chiếu bộ phim. The Blood Brothers được khai máy tại Thượng Hải hồi tháng 10.2006 và tổ chức họp báo sau một tháng “làm nóng” trước khi chính thức quay các phân cảnh chính của phim.

Cổng Thiên Đường dựng lại thành phố Thượng Hải những năm 1930 với những mâu thuẫn trong giới xã hội đen và thế giới của những cô kỹ nữ. Theo đạo diễn Trương Dịch Lợi thì ông lấy cảm hứng thực hiện The Blood Brothers từ bộ phim Bullet in the Head (1990) của Ngô Vũ Sâm nhưng đạo diễn Ngô khẳng định hai phim có kịch bản không liên quan gì đến nhau. John Woo còn tiết lộ trong thời gian thực hiện bộ phim ông luôn theo quan sát nhằm chọn ra diễn viên thích hợp cho Đại Chiến Xích Bích do ông đạo diễn, tuy nhiên gần đây ông đã công bố danh sách diễn viên riêng cho mình.

Ngô Vũ Sâm có lẽ là đạo diễn đang gây nhiều chú ý nhất tại Trung Quốc bởi ngoài nhận vai trò nhà sản xuất cho Cổng Thiên Đường, chọn diễn viên cho dự án Đại Chiến Xích Bích năm 2008, ông còn dự tính làm lại bộ phim Le Cercle Rouge của đạo diễn Pháp Jean-Pierre Melville với tuyên bố sẽ mời nam diễn viên gạo cội Alain Delon trở lại màn bạc. Nhưng gần đây hãng phim của Pháp Studio Canal đã tuyên bố dự án này sẽ giao lại cho đạo diễn Đỗ Kỳ Phong bởi John Woo không thể đảm trách hai dự án lớn cùng một lúc trong năm 2007.

14.03.2007

James Bond ra đời:

James Bond là một nhân vật hư cấu do tác giả Ian Fleming tạo ra từ năm 1952. Đến năm 1964 khi Ian Fleming qua đời, các tập truyện sau của James Bond do rất nhiều tác giả khác nhau đảm nhận như: Kingsley Amis, John Gardner, Raymond Benson và Charlie Higson.

Xuất thân của James Bond hầu như ai cũng biết là một điệp viên của Sở Mật vụ Anh Quốc gọi là MI6 nhưng rất ít người biết rằng nhân vật tưởng tượng này được lấy ý tưởng từ đâu và diện mạo ban đầu của anh được Ian Fleming khắc họa như thế nào. Mặc dù được Ian chắp bút từ tháng 2 năm 1952 nhưng nhân vật người hùng này không hề có năm sinh rõ ràng vào những thời điểm đầu tiên xuất hiện. Ian là một người say mê loài chim và ông đã đặt cái tên James Bond theo một nhà khoa học người Mỹ chuyên nghiên cứu về loài chim. Ông từng phát biểu về cái tên của Bond rằng: “Tôi muốn có một cái tên thật đơn giản, thật dễ đọc, một chút ngờ nghệch và James Bond nghe hay hơn nhiều so với những cái tên đại loại như Peregrine Maltravers”.

Cha của Bond là Andrew Bond mang quốc tịch Xcốt-len trong khi mẹ của anh là Monique Delacroix người Thụy Sĩ. Gốc gác người Xcốt-len của Bond một phần vì Ian bị ấn tượng bởi diễn viên Sean Connery, người đảm nhân vai James Bond đầu tiên trên màn ảnh rộng. Còn mẹ của Bond được mang tên một cô gái Thụy Sĩ vốn từng là vị hôn thê của Ian Fleming. Một thời gian rất lâu sau khi Ian Fleming qua đời, James Bond được tác giả John Pearson đưa vào “giấy khai sinh” ngày 11.11.1920 trong đó ngày tháng được lấy theo ngày đình chiến của Thế chiến thứ nhất, tuy nhiên độc giả sẽ không tìm thấy chi tiết này trong các tập tiểu thuyết về Bond. Về vai trò điệp viên của 007 thì Ian Fleming lấy ý tưởng từ một điệp viên có thật là Dusšan Popov, một tay điệp viên người Xéc-bi làm việc cho cả Anh và Đức, người này cũng khét tiếng như một tay ăn chơi.

Xuất xứ của mật danh 007 lại là một câu chuyện có thật của Ian. Oâng được mời tham gia khóa huấn luyện nhằm phục vụ cho Cơ quan tình báo hải quân Anh tại Canada. Vì trại lính quá đông nên Ian được cấp một căn hộ riêng trên đường Avenue ở Toronto, tại đây ông đã ghép địa chỉ của một nhà thờ mang tên St. James-Bond số 1107 và tòa nhà của quân đội số 1066 để tạo nên mật danh 007 cho James.

Nhiều nhà nghiên cứu cho rằng James Bond là hình ảnh “tiểu thuyết hóa” của nhà văn Ian Fleming, một người có phong cách sống rất phóng khoáng và nổi tiếng là thích lăng nhăng với phụ nữ. Ngoài chiều cao, kiểu tóc, màu mắt cả hai còn nhiều điểm giống nhau khác như cùng học một trường, thích những loại thức ăn giống nhau, có “tật xấu” thích uống rượu và hút thuốc, cùng quan điểm về vẻ đẹp của phụ nữ (cách họ nên ăn mặc như thế nào) và cả hai cùng tham gia quân ngũ ở cấp Sĩ quan. Tuy nhiên, về tính cách của Bond vốn nổi tiếng là “tinh tế và sành điệu” lại được “thừa hưởng” từ nhạc sĩ Hoagy Carmichael. Điều này có thể xác minh bằng tác phẩm Sòng bạc Hoàng Gia khi nhân vật Vesper Lynd nói về Bond: “Anh ta khiến tôi nhớ đến Hoagy Carmichael nhưng có phần lạnh lùng và nhẫn tâm hơn.”

Ian Fleming đã mời nhà thơ William Plomer đọc bản nháp của cuốn tiểu thuyết Sòng bạc Hoàng Gia , ông này đã thích tác phẩm đến nỗi sau đó ông nhận làm vai trò là người biên tập cho các tập truyện sau của Ian. William cũng đã gửi tập truyện cho Johnathan Cape, người đồng ý cho xuất bản tập truyện vào năm 1953 không phải vì Johnathan thích nó mà vì nể mặt anh trai của Ian – Peter Fleming. Trong suốt 12 năm cuối đời của mình, Ian Fleming đã viết được 12 cuốn tiểu thuyết và một bộ truyện ngắn (một bộ thứ hai được phát hành sau khi ông qua đời). Tuy cha đẻ của mình không còn nữa nhưng James Bond vẫn được tiếp tục “nuôi” bằng nhiều tác giả khác từ suốt thời gian đó đến năm 2005 bằng bộ truyện Young Bond kể lại thời niên thiếu của anh do Charlie Higson viết.

Bước chân vào điện ảnh :

Mặc dù được biết đến như một nhân vật xuất thân từ những cuốn tiểu thuyết nhưng ngày nay James Bond lại nổi tiếng nhờ những bộ phim do hãng EON Productions sản xuất. Đã có 21 bộ phim “chính thức” về James Bond do EON thực hiện, kèm theo hai phim “không chính thức” do sản xuất dưới danh nghĩa của hãng phim khác cùng một tập phim truyền hình thực hiện theo cuốn tiểu thuyết đầu tiên Sòng bạc Hoàng Gia vào năm 1954. Cũng nói thêm rằng EON Productions thuộc công ty gia đình Danjaq, LLC đứng đầu là Albert R. “Cubby” Broccoli và Harry Saltzman, và bất kỳ bộ phim nào về James Bond được sản xuất bởi EON mới được xem là phim “chính thức”. Đến giữa thập niên 1970, điệp viên 007 lại được đồng sở hữu với công ty United Artists và hiện nay thì các tác phẩm về Bond được Columbia Pictures và MGM (công ty mẹ của United Artists) cùng phát hành.

Sau 10 năm xuất hiện trên các trang tiểu thuyết, điệp viên 007 lần đầu tiên xuất hiện trên màn ảnh rộng bằng bộ phim Dr. No do nam diễn viên Sean Connery đảm nhận vai chính. Sean đã gắn liền tên tuổi của mình với vai James Bond gần như là liên tục từ năm 1962 – 1967 và một tập phim thực hiện năm 1971. Diễn xuất của Sean Connery thành công và ấn tượng đến nỗi Ian Fleming đã lấy quốc tịch Xcốt-len của Sean đưa vào lai lịch của James Bond. Mặc dù tất cả các phim chính thức về James đều do Hollywood thực hiện nhưng các diễn viên đảm nhận vai này đều có gốc Aêng-lê. Đã từng có 4 lần vai James Bond suýt rơi vào tay của các nam diễn viên người Mỹ nhưng đều có thay đổi vào giờ chót, nên tính đến nay “truyền thống” trên vẫn được giữ nguyên ngoại trừ Daniel Craig là James Bond tóc vàng đầu tiên. Cột mốc qua 21 bộ phim về Bond là năm 1995 khi nam diễn viên Pierce Brosnan đảm nhận vai chính thì những bộ phim về chàng điệp viên này đều chuyển sang xu hướng phim có kinh phí rất cao. Pierce cũng là nam diễn viên duy nhất (tính đến thời điểm này) vào vai Bond qua các tập truyện không do Ian Fleming chắp bút.

Ngoài những tập phim “chính thức” về James Bond, nhân vật này còn bước lên màn ảnh truyền hình và sóng radio. Năm 1954, Đài truyền hình CBS đã trả 1.000 USD tiền bản quyền để mua tập Sòng bạc Hoàng Gia và thực hiện một tập phim dài một giờ. Tập phim này cũng là tập duy nhất vai Bond do nam diễn viên người Mỹ Berry Nelson đảm nhận và tên của 007 lại được đặt lại là Jimmy Bond. Ngoài ra, Sòng bạc Hoàng Gia sau này còn được bán lại cho nhà sản xuất Charles K. Feldman, người thực hiện bộ phim nhái (spoof movie) đầu tiên về James Bond vào năm 1967. Không những lấn sân sang điện ảnh, James Bond còn được đưa lên làn sóng phát thanh qua tập truyện Moonraker vào năm 1956 tại Đài phát thanh Nam Phi và đây cũng là chương trình radio duy nhất về điệp viên 007 cho đến nay.

James Bond đã trở thành một nhân vật tiểu thuyết quen thuộc với khán giả như một điệp viên tài giỏi không kém phần lịch lãm, đào hoa. Xuất hiện qua 21 bộ phim với doanh thu toàn cầu tính đến nay đã hơn 4,1 tỷ đô la. Điệp viên 007 sẽ còn tiếp tục chinh phục khán giả qua các tập phim điện ảnh kinh phí lớn hay những tác phẩm tiểu thuyết, truyện tranh, trò chơi điện tử.

ARA (Tổng hợp)

(Bài đăng trên báo Điện ảnh Kịch trường số cuối tháng) 

Chưa bao giờ màn bạc lại tung toé máu thịt nhiều đến thế, ngay cả so với thời phim kinh dị hạng B những năm 1970.

Một người phụ nữ trần truồng nhầy nhụa bị treo lủng lẳng trong kho thịt không hẳn là chuyện lớn. Hay là gã thanh niên đang cố vùng vẫy khỏi sợi xiềng xích ăn vào da thịt mình để gỡ quả bom định giờ ngay trước mắt cũng không là chuyện lớn. Điều khiến Hiệp hội điện ảnh Hoa Kỳ (MPAA) lo lắng khi họ xem bộ phim Saw III trong buổi chiếu kiểm định chính là không khí đáng sợ của phần cuối của loạt phim kinh dị bạo lực đẫm máu này. Đạo diễn của bộ phim, Darren Lynn Bousman (27 tuổi), phản bác “Bộ phim này quá u ám ư? Thì đó chính là điều tôi muốn làm. Đây là một phim kinh dị mà?”. Trước khi bộ phim này được đánh giá R (Hạn chế khán giả dưới 17 tuổi vào xem) – mở rộng đối tượng khán giả giả hơn là bị đánh giá NC-17 (Nghiêm cấm khán giả dưới 17 tuổi vào xem), Bousman gọi điện cho một đạo diễn chuyên trị các phim mà khán giả chỉ dám xem qua kẽ tay khác: Rob Zombies, ca sĩ nhạc rock kiêm đạo diễn điện ảnh. “Tôi nói với cậu ta cứ nói chuyện với MPAA với tư cách là nhà làm phim” – Zombies nói “Giải thích vì sao những cảnh bạo lực tột độ đó là cần thiết để kể một câu chuyện mang tính trách nhiệm xã hội cao hơn”. Zombies từng thực hiện bộ phim The Devil's Rejects, được xem là một trong những phim có nhiều cảnh nghệ thuật giết người kinh tởm nhất từ trước tới nay. Zombies cũng thừa nhận anh chả quan tâm gì tới chuyện trách nhiệm xã hội ở đây cả, chỉ đơn giản là nói ra cho có vẻ thuyết phục thế thôi.

Bousman và Zombie đều là thành viên của một loạt tác giả của những phim kinh dị kiểu mới vừa xuất hiện trong vài năm trở lại đây – với tên gọi không chính thức là Hội Tung Toé. Họ là những người được giao gần như toàn quyền quyết định cho phim của mình (thay vì bị nhà sản xuất điều khiển trong suốt quá trình làm phim theo đúng guồng máy của Hollywood) và sử dụng chưa tới 10 triệu đôla của nhà sản xuất và các hãng phim để thực hiện những bộ phim bạo lực tàn khốc kinh tởm không còn gì để nói. Nếu họ thành công, sẽ có một lượng khán giả hâm mộ cuồng nhiệt – quy tụ hầu hết những người quá trẻ để hiểu chết là thế nào một cách nghiêm túc – đem đến lợi nhuận khổng lồ không ngờ tới cho bộ phim. Trên thực tế, vài bộ phim đã đạt doanh thu hơn 100 triệu đôla. Hội Tung Toé này ngày một mở rộng, trong đó có đạo diễn của tập phim Saw đầu tiên, James Wan, và đồng biên kịch của anh, Leigh Whannell; đạo diễn kiêm biên kịch của phim Hostel, Eli Roth; Đạo diễn của phim The Descent, Neil Marshall; và Alexandre Aja, người vừa thực hiện lại thành công bộ phim kinh dị kinh điển về đám người ăn thịt người của Wes Craven năm 1977, The Hills Have Eyes.

Băng ‘ghiền máu’ này ‘nợ’ Whannell và Wan vì những thuận lợi may mắn gần đây, bởi chính hai người này đã khởi đầu cho thể loại phim ‘tung toé’ này khi phim Saw đầu tiên ra mắt năm 2004, khi mà ma rùng rợn kiểu Nhật như The Ring đang được quảng bá rầm rộ. Whannell là người dẫn chương trình truyền hình ở Melbourne, Úc. Anh luôn nghĩ rằng mình có một khối u trong não! Bạn học trường phim của anh, Wan, thì thất nghiệp. “Tôi phải làm gì đó để cảm thấy khoẻ mạnh trở lại” – Whannell nói. Chàng trai 27 lúc đó bị chứng nhức đầu và quyết tập trung viết kịch bản để có thể quên đi sự đau đớn hành hạ. Bộ phim xoay quanh một nhân vật bị ung thư ở giai đoạn cuối, Jigsaw – do nam diễn viên Tobin Bellforces đóng trong cả ba tập – thử nghiệm phản ứng con người khi đối mặt cái chết, họ sẽ làm gì để sống sót. Với 7000 USD tiền dành dụm của Whannell, bộ đôi cùng quay một cảnh 10 phút cực shock tring đó Whannell đóng vai một trong những nạn nhân của Jigsaw đang phải bới tìm chiếc chìa khóa trong bộ ruột của một nạn nhân khác đang nằm bất động trước khi quai hàm bị nứt đôi vì một cái bẫy gấu. Với cảnh quay ngắn đó, hãng phim Evolution Entertainment ở Los Angeles đầu tư thêm 1,2 triệu đôla để làm thành một phim truyện. Bối cảnh phim cực kỳ bẩn thỉu – hầu hết toàn bộ phim xảy ra trong một nhà tám dơ bẩn – và các diễn viên, Danny Glover và Carey Elwes, không quá đắt đỏ. Wan ngồi vào ghế đạo diễn, còn Whannell thủ vai một nạn nhân khác của Jigsaw.

Được hãng Liongate mua và tiếp thị một cách khôn khéo, Saw trở thành một phim thành công vang dội, chứng minh rằng khán giả của dòng phim chính thống vẫn có nhu cầu thưởng ngoạn các phim tàn bạo – ít nhất là nếu bộ phim thuyết phục một cách thông minh. Một tập phim Saw khác ngay tức thì được bấm máy và cho đến nay thì loạt phim này đã ra mắt đến phần 3 (hồi tháng 10.2006, với hơn 3000 màn ảnh tại Mỹ đồng loạt chiếu) thu về hơn 400 triệu đôla trên toàn thế giới và đang tiến hành phần 4. Bộ phim nhắm vào đối tượng khán giả dưới 25 tuổi, thu hút cả nam lẫn nữ. “Nhưng phim kinh dị hay không cần đến ngôi sao, cũng chẳng cần kỹ xảo” Tom Ortenberg, giám đốc phụ trách phát hành phim rạp của Lionsgate nói “Chúng khiến người xem sợ vì những bất ngờ, thông qua kịch bản thông minh và tài đạo diễn của thế hệ trẻ”. Hầu hết những thành viên của Hội Tung Toé này mới làm được hai hay ba phim ở thể loại phim mà hầu hết các nhà phê bình đều né tránh. Nếu có ‘Stanley Kubrick hay Steven Spielberg mới’ lẫn lộn trong số này thì cũng còn quá sớm để mà nói điều gì. Thế nhưng phải thừa nhận rằng những nhà làm phim trẻ này đã làm hồi sinh lại thể loại phim đẫm máu của thập niên 80 hay những phim kinh dị bạo lực học đường của những năm 1990 như Scream, I Know What You Did Last Summer, với một dung mạo khác, không khí khác.

Nội dung căn bản của các phim này chủ yếu xoay quanh một nhóm người bị mắc kẹt ở đâu đó và phải bằng mọi giá, mọi cách, dù tồi tệ kinh tởm khủng khiếp đến chừng nào đi nữa, cũng phải dấn thân làm, hay đạp lên người khác, để sống sót. Càng quái đản, gớkm ghiếc chừng nào càng hay ho chừng đó. Bousman, đạo diễn của Saw III, nói rằng anh lấy cảm hứng cho cảnh trong kho thịt đông từ mùa đông bất tận ở Kansas. “Tôi luôn nghĩ mình sẽ chết vì trời quá lạnh ở ngoài kia. Chuyện gì sẽ xảy ra nếu bạn bị mắc kẹt ở ngoài trời mà không có tấm vải che thân? Ý tưởng đến từ đời thực, chúng tôi nắm bắt và nghĩ xa hơn”

Phim Hostel của Roth, nói về một nhóm thanh niên đi du lịch ba lô ở châu Âu và bị mắc kẹt trong một nhà trọ kinh hoàng ở Slovakia, được lấy cảm hứng từ một trang quảng cáo nhà trọ của Thái Lan. Roth kể rằng anh tìm thấy trên mạng một mẩu quảng cáo một club ở Thái treo giải 10.000 đôla cho ai dám bắn người khác! Các cảnh tra tấn trong phim Roth tìm thấy khi nghiên cứu về phát xít châu Âu. Hostel đoạt giải Cảnh Thương Tật Đáng Nhớ Nhất của giải thưởng mang tên Scream (kiểu giải Quả Cầu Vàng dành riêng cho thể loại phim kinh dị) với cảnh một gã giàu sụ người Mỹ trả tiền để được hàn con ngươi của một cô gái Nhật. Về sau, Roth tìm ra rằng màn tra tấn bằng đèn hàn được người Iraq sử dụng trong thời của Saddam Hussein. DVD của bộ phim này hạ gục doanh số của bộ phim gia đình The Chronicles of Narnia khi tung ra thị trường hồi năm ngoái. “Mọi người nói ‘Làm sao anh cho ra cái phim kinh như thế chứ’, nhưng nó đã ra đời đó thôi”. Trong cuộc phỏng vấn trên Fox News, Roth tuyên bố rằng chính vì George Bush, Dick Cheney và Donald Rumsfeld mà người Mỹ ngày càng thích xem phim kinh dị. “Bạn quá sợ thì bạn chỉ muốn hét lên”.

Hội Tung Toé này toàn những kẻ có vấn đề về tâm lý. Thế nhưng dù tác phẩm của họ như vậy, các đạo diễn trẻ này cũng như bao người bình thường khác. Thực tế, nhưng biên kịch và đạo diễn của đợt sóng phim kinh dị mới này hầu hết là những chàng trai trẻ hiền lành đến từ vùng ngoại ô, trải qua thời thơ ấu với những đêm lén lút xem những bộ phim như The Shining trong khi bố mẹ đang ngủ ở phòng bên. Các ‘cựu chiến binh’ của thể lại này, như đạo diễn Wes Caven và Tobe Hooper (The Texas Chain Saw Massacre) luôn chào đón những gương mặt mới, mời họ đến dự những bữa tiệc linh đình dành cho Bậc thầy của Phim Kinh Dị ở Hollywood (với sự tham dự của các đạo diễn nổi tiếng, trong đó có Quentin Tarantino và Robert Rodriguez, bộ đôi đang đồng đạo diễn một phim ‘tung toé’ khác sẽ ra mắt vào năm sau. “Tôi rất vui khi là một phần của đợt sóng này. Mọi người phát rồ vì người khác” – Roth nói.

Năm sau, các phim tung toé sẽ tiếp tục tung hoành màn bạc. Đầu năm là Turistas, một dạng Hostel nhưng thay bối cảnh ở Brazil. Hai đạo diễn Tarantino và Rodriguez cùng hợp tác làm bộ phim Grindhouse, mà chỉ mới đoạn quảng cáo đã có thể mường tượng ra mức độ ‘tung toé’ của phim này. Hostel: Part II, The Hills Have Eyes II và Saw IV cũng sẵn sàng ra mắt khán giả. Thế nhưng biết đâu, quá nhiều đẫm máu cũng khiến người xem ngán đến tận cổ và trào lưu này sẽ sớm tàn lụi ngay trong năm 2007 này!

(theo The Splat Pack của Rebecca Winters Keegan đăng trên tạp chí Time – 2006)

Bài đăng trên tạp chí Đàn Ông số ra ngày 30 tháng 1.2007

1. Pirates of the Caribbean: At World's End
^{(Cướp biển vùng Caribê: Nơi tận cùng thế giới)}
Sự thành công của Cướp biển vùng Carribê: Chiếc rương tử thần với doanh thu toàn cầu đã qua ngưỡng 1 tỷ đôla, dẫn đầu bảng xếp hạng phim ăn khách năm 2006, cùng với một kết thúc không trọn vẹn đã khiến phần 3 của bộ phim này trở thành phim được mong chờ nhất trong năm 2007. Các nhà sản xuất dường như rất tin tưởng vào sự thành công của bộ phim này: họ bấm máy quay phần 3 cùng lúc với phần 2 dù chưa… hoàn thành kịch bản! Ngày 25.5.2007, cuộc phiêu lưu của Will Turner, Elizabeth Swann cùng với thuyền trưởng Barbossa sẽ tiếp tục đến nơi tận cùng thế giới để giải cứu cho tay thuyền trưởng nổi tiếng Jack Sparrow, vốn bị quái vật Kraken nuốt chửng trong cuối phần 2. Trong khi đó, tay chỉ huy James Norrington, đô đốc Cutler Beckett cùng với chúa tể đại dương Davy Jones kéo theo binh đoàn hùng mạnh để tiêu diệt toàn bộ cướp biển trên toàn thế giới. Cuộc chiến càng thêm phần gay cấn khi ở phía bên kia thế giới, một kẻ thù nguy hiểm chết người đến từ phương Đông xuất hiện: thuyền trưởng cướp biển Sao Feng!

Phần 3 của Cướp biển vùng Caribê hứa hẹn sẽ thành công lớn hơn ở khu vực châu Á, khi kẻ thù chính của Jack Sparrow lần này do nam diễn viên Châu Nhuận Phát đảm nhận. Bên cạnh đó, tay guitarist Keith Richard, hình tượng đem đến cảm hứng cho Johnny Depp hoá trang cho vai Jack Sparrow của anh, cũng xuất hiện trong tập phim cuối cùng này với vai… ông bố của Jack.

2. Spider-Man 3 (Người nhện 3)
Từ trước khi phần 2 của bộ phim này công chiếu hồi năm 2004, ngày phát hành của phần 3 đã… được ấn hành (3.5.2007)! Dù đến 6 tháng nữa bộ phim mới phát hành, thế nhưng hãng Sony Pictures đã có một chiến dịch quảng bá cho bộ phim này khá rầm rộ từ cuối tháng 11.2006 kéo dài cho đến mùa lễ Giáng Sinh. Đoạn quảng cáo cho phần 3 của bộ phim tiết lộ phần lớn nội dung phim, dù trước đó hãng phim giữ kín bí mật cốt truyện. Ngay cả diễn viên được mời đến thử vai, họ cũng không hề biết họ… đang thử vai nào trong phim gì cho đến khi họ được chọn đóng! Trong tập này, chàng Peter Parker vừa phải đối mặt với nhiều kẻ thù nguy hiểm hơn hai tập trước, vừa phải cân bằng lại nhiệm vụ anh hùng của mình và tình yêu dành cho M.J. Peter Parker bị nàng Gwen Stacy – đối thủ của M.J – theo đuổi và khiến cậu trở nên ảo tưởng về chính bản thân mình. Người Cát và người bạn thân của cậu Harry Osborn – nay đã khám phá ra bí mật về bộ giáp của Quỷ Mặt Xanh của người cha để lại – không phải là kẻ thù nguy hiểm nhất của Người Nhện: kẻ thù đáng sợ nhất chính là anh, một kẻ ngày một trở nên ích kỷ, ngạo mạn, một Người Nhện Đen. Người Nhện Đen – Venom – là một trong những kẻ thù nguy hiểm nhất và được độc giả của bộ truyện tranh Người Nhện yêu thích nhất vì nhân vật phản ánh mặt xấu của người hùng. Cũng vì lý do này, những độc giả hâm mộ bộ truyện này càng thêm phấn khích mong chờ xem trận chiến cuối cùng của Người Nhện.

3. Shrek the Third (Gã chằn tinh Shrek 3)
Bộ phim hoạt hình 3D Gã chằn tinh Shrek không chỉ chinh phục khán giả nhí mà còn thu hút một lượng fan người lớn. Cuối tập 2, Shrek cùng người vợ yêu Fiona chiến thắng ‘bà tiên đỡ đầu’ xấu tính tìm mọi cách chia rẽ họ để Hoàng tử Tuấn Tú con bà trở thành phò mã vương quốc Xa Xa Thật Xa; và họ chiếm được cảm tình của vua cha và hoàng hậu để sống hạnh phúc bên nhau. Trong phần 3, vua cha ngã bệnh và Shrek nghiễm nhiên sẽ là người thừa kế ngôi báu. Thế nhưng, Shrek không hề muốn rời bỏ đầm lầy của mình, anh cùng với những người bạn Lừa và Mèo đi hia lên đường tìm kiếm người kế vị. Trong khi đó, nàng Fiona cùng với nhóm bạn gái nổi tiếng của mình (gồm Bạch Tuyết, công chúa ngủ trong rừng, Lọ Lem) tiếp tục chiến đấu chống lại Hoàng tử Tuấn Tú đang âm mưu quy tụ những kẻ xấu trong các truyện cổ tích chiếm đoạt vương quốc Xa Xa Thật Xa.

Xuất hiện trong phần 2 trong một tích tắc ngắn ngủi, khi nàng Fiona ngắm nhìn bức ảnh treo trên giường, Justin Timberlake (bạn trai ngoài đời của Cameron Diaz, diễn viên lồng tiếng cho Fiona) tham gia vào dàn diễn viên lồng tiếng của phần 3 với vai Artie, anh chàng nổi loạn sẽ trở thành vua của vương quốc Xa Xa Thật Xa. Sự trở thành thành công vang dội trong lĩnh vực âm nhạc với ca khúc SexyBack trong năm 2006 của Justin hứa hẹn tên tuổi của anh đảm bảo doanh thu cho Shrek 3.

4. Ocean's Thirteen (Mười ba tên cướp của Ocean)
Phần một là Mười một tên cướp của Ocean. Phần hai là Mười hai tên cướp của Ocean. Dĩ nhiên, phần 3 sẽ là Mười ba tên cướp của Ocean. Loạt phim này là ‘dự án kiếm tiền’ của đạo diễn Steven Soderbergh, vốn ưa chuộng các phim độc lập kinh phí thấp và kén khán giả. Dàn diễn viên trong phim khá ‘chóng mặt’ khi quy tụ hầu hết các nam diễn viên hàng đầu của Hollywood như George Clooney, Brad Pitt và Matt Damon và sự xuất hiện của ‘tân binh kỳ cựu’ Al Pacino. Trong phần này, Al Pacino vào vai chủ sòng bạc ở Las Vegas, đụng độ với đảng cướp của Ocean vì ông dám sa thải một thành viên của nhóm này. Đạo diễn Steven Soderbergh khẳng định Mười ba tên cướp của Ocean sẽ là tập cuối cùng, và tinh thần của phim sẽ là đơn giản, hài hước như chính phiên bản gốc.

5.The Bourne Ultimatum (Tối hậu thư của Bourne)
Đạo diễn Paul Greengrass (được nhắc đến nhiều khi thực hiện bộ phim Chuyến bay mang biển số 93) tiếp tục thực hiện phần 3 của loạt phim về tay điệp viên Jason Bourne ‘mất trí’ do Matt Damon thủ vai chính. “Bộ phim sẽ thực sự hoành tráng, với nhiều pha đua xe chóng mặt và các pha hành động căng thẳng tưng bừng. Tôi nghĩ Matt Damon cũng vô cùng phấn khích” – Paul nói. Phần 1, Bourne không nhớ ra mình là ai cho đến khi anh bị truy sát và bất ngờ khả năng sử dụng vũ khí thiện nghệ của anh bộc phát khiến Bourne nhớ lại mình là một điệp viên. Trong phần 2, khi Bourne chỉ muốn sống cuộc đời thầm lặng thì người yêu của anh bị sát hại buộc anh phải quay lại chiến đấu. Với phần 3, Bourne chỉ muốn mình ‘biến mất’ để có thể tận hưởng cuộc sống của một người bình thường, nhưng những kẻ đa đào tạo ra anh vẫn tìm cách truy sát anh. Jason buộc lòng phải tìm hiểu lại từ đầu: anh là ai, và trong ký ức bị mất của mình, anh có nắm giữ điều gì quan trọng mà phải bị truy đuổi không ngừng. Jason Bourne chu du một vòng lớn trên thế giới, từ Moscow, Paris, Madrid sang đến London rồi quay lại New York City, trong sự săn đuổi của cảnh sát, nhân viên chính phủ và an ninh quốc tế…

6. Resident Evil: Extinction (Sự tiêu diệt)
Người hâm mộ trò chơi điện tử Resident Evil đã khá thoả mãn với hai tập trước của bộ phim này và mong chờ phần 3 sẽ tiếp tục chinh phục họ. trong hai phần đầu, bộ phim xoay quanh một tai nạn phòng thí nghiệm đã biến cư dân của thành phố Raccoon trở thành những xác người di động. Nữ chiến binh Alice cùng những người sống sót phải chiến đấu chống lại tập đoàn tội ác Umbrella đang che dấu những sai lầm của họ gây ra. Tập cuối cùng của loạt phim này được đầu tư đến 100 triệu đôla. Trong tập này, Alice vẫn tiếp tục gia nhập với nhưng người sống sót để ngăn chặn sự lây lan của loại virus nguy hiểm, nhưng ngay trong máu của cô đã có sự lây nhiễm chính loại virus này khiến cô vừa có sức mạnh siêu phàm nhưng cũng là mối đe doạ.

7. Rush Hour 3 (Giờ cao điểm 3)
Dù Thành Long không còn hứng thú với phim của Hollywood, nhưng Giờ cao điểm 3 vẫn là dự án mà anh muốn tham gia: Cả hai phim Giờ cao điểm trước đây đều đạt doanh thu khả quan với hơn 600 triệu đôla trên toàn thế giới, dẫn đầu bảng xếp hạng phim hài lời nhất thế giới. Cũng vì thế, Thành Long được hưởng catsê 15 triệu đôla cộng với 15% tiền lời của bộ phim, trong khi bạn diễn của anh, Chris Tucker, được trả đến 25 triệu đôla cho vai diễn trong phim này và trở thành nam diễn viên được trả nhiều tiền nhất Hollywood. Sau thành công của Dị nhân 3, đạo diễn Brett Ratner quay lại với bộ phim Giờ cao điểm và tiết lộ rằng phần 4 của bộ phim có thể sẽ được thực hiện nếu Giờ cao điểm 3 vẫn còn ăn khách trong hè 2007. Anh mời đạo diễn phim Nghệ sĩ dương cầm, Roman Polanski, tham gia vai viên cảnh sát Pháp gây rối hai chàng cảnh sát da màu và châu Á (Chris Tucker và Thành Long). Phi vụ lần này, bộ đôi cảnh sát sang Pháp để điều tra về Hội tam hoàng tại đây.

Bài đăng trên SGGP T7 số ra ngày 20.1.2007

1. Armys of Shadows

Đạo diễn bởi Jean-Pierre Melville. Được sản xuất vào năm 1969 nhưng chưa bao giờ xuất hiện ở màn hình lớn tại nước Mỹ. Câu chuyện phim dựa trên cuộc đời của những người chiến sĩ đấu tranh và hi sinh trong cuộc kháng chiến Pháp
Lino Ventura , một diễn viên dày dạn kinh nghiệm vào vai điệp viên, là trung tâm của câu chuyện,trong khi đó Simone Signoret vào vai một trợ thủ hết lòng đã thực sự làm xúc động lòng người

2. Children of Men 

Đạo diễn bởi Alfonso Cuaron.
Những tuần cuối của năm 2006 sản xuất ra hàng loạt phim lớn như : Apocalypto, Blood Diamond nhưng lại không qua được Children of Men của đạo diễn người Mexico này khi nó trở thành một trong những phim đầy hồi hộp và kinh hoàng. Tưởng tượng về thế giới trong tương lai sẽ rơi vào khuynh hướng mang phong cách của Baghdad trong tình thế hỗn độn với khủng bố và bom đã trở thành nên quá thường ngày trong cuộc sống của Theodore Faron. Phim cùng có sự góp mặt của Julianne Moore.

3.Deliver Us From Evil

Đạo diễn bởi Amy Berg. Phim tài liệu xoay quanh vấn đề lạm dụng tình dục ở trẻ em và những hoạt động của nhà thờ trong việc che đậy nó. Phim của Berg tập trung vào việc phỏng vấn vị thầy tu và những gia đình là nạn nhân của ông

4.The Departed

Chắc chẳng còn ai xa lạ gì với The Departed.
Đạo diễn bởi Martin Scorsese, phim được làm lại từ phiên bản của HongKong ,Internal Affair. Bộ phim quay tại Boston , với Matt Damon và Leonardo DiCaprio là 2 vai diễn chính trong vai trò đối lập nhau. Cả hai đã tuyệt vời trong vai trò của họ bên cạnh dàn diễn viên phụ trong đó phải kể đến sự xuất sắc của Mark Walberg

5.Flags of Our Fathers

Câu chuyện phim xoay quanh những người lính còn sống và chết trong cuộc chiến tại Iwo Jima vào thế chiến hai. Những người lính vô tình được chụp trong lúc họ cắm lá cờ Mỹ trên hòn đảo Iwo Jima ,và chính bức hình trở thành sự kiện nổi bật trong những năm thế chiến II
Khi họ trở về nước, chính phủ Mỹ đã yêu cầu họ đi vòng quanh nước Mỹ với nỗ lực bán trái phiếu với nỗ lực bán trái phiếu để tăng nguồn ngân sách, Và chính những lúc đó họ bắt đầu tự nghĩ ai chính là anh hùng thực sự trong cuộc chiến

6.Letters From Iwo Jima

Nếu bạn đã xem Flag of our fathers. Thì bạn cũng chẳng lạ gì với cái tên Iwo Jima. Năm này chắc có lẽ là năm của Clint Eastwood khi ông làm đến hai phim về đề tài chiến tranh. Phim là nổ lực của Eastwood đứng trên lập trường của những người Nhật nhìn về cuộc chiến. Câu chuyện tập trung vào những chiến lược của người Nhật trong việc bảo vệ hòn đảo cùng với nhận thức càng lớn dần trong những người lính Nhật khi họ biết rằng khi họ được chuyển đến hòn đảo Iwo Jima,cũng có nghĩa là họ đã được giao sứ mệnh cảm tử . Một trong những phim về chiến tranh bi thảm nhất , và có lẽ là một phim thành công của Eastwood

7.Little Children

Đạo diễn bởi Todd Field. Chuyện phim xoay quanh Sara và Brad , cả hai đều có gia đình riêng nhưng với cuộc sống không hạnh phúc, họ gặp nhau và nảy sinh quan hệ. Chuyện tình của cả hai không đơn giản và bằng phẳng khi họ đã có mái âm riêng cùng những đứa con..

8.Little Miss Sunshine

Đồng đạo diễn bởi Jonathan Dayton và Valerie Faris. Và đáng ngạc nhiên là Jonathan và Valerie là một vợ chồng. Câu chuyện phim hài xoay quanh gia đình Hoovers với những mâu thuẫn, đối lập diễn ra hàng ngày. Và rồi cả gia đình trên đường chuyển đến California để thực hiện điều ước của Olive, cùng với những khó khăn và thử thách, những thành viên bắt đầu thay đổi cách nhìn và hỗ trợ lẫn nhau

9. The Queen

Đạo diễn bởi Stephen Frears. Helen Mirren đã miêu tả sinh động hình ảnh của nữ hoàng Elizabeth là chìa khóa trong việc tường thuật một cách công bằng sự phản hồi của hoàng gia về cái chết của công nương Diana. Nhưng quan hệ của nữ hoàng với thủ tướng Tony Blair lại là mấu chốt của phim

10.United 93

Đạo diễn bởi Paul Greengrass. Là phim thành công nhất về sự kiện ngày 11 tháng 9. Truyền cảm hứng cho sự ra đời của World Trade Center sau này, bằng những nỗ lực cố gắng sát với sự thật, Paul Greengrass đã tập trung vào sự kiến khủng bố diễn ra trên chuyến bay 93 và những nạn nhân trên máy bay với nỗ lực cuối cùng phản kháng lại những tên khủng bố của tổ chức Al Qaeda

Lược dịch theo Internet.

Vào những ngày đầu tháng 11.2006, hàng ngàn nhà phát hành phim, kinh doanh điện ảnh và phóng viên chuyên ngành đổ về dọc theo bờ biển Santa Monica (Mỹ) để tham dự chợ phim Mỹ (American Film Market – AFM).

Trong tám ngày, khoảng 8000 người làm trong ngành điện ảnh từ 70 nước – bao gồm nhà sản xuất, nhà phát hành, ban tổ chức các liên hoan phim, các nhà tài chính phim ảnh, đại diện các hãng phim, đạo diễn và diễn viên cùng giới truyền thông – đến Santa Monica để giao dịch, mua bán, xem phim, dự hội nghị, tiệc tùng và các đêm chiếu phim đặc biệt. Khác với các liên hoan phim, chợ phim tập trung vào việc mua bán phim, mỗi hãng phim có một văn phòng được bố trí tại hai khách sạn The Loews Santa Monica Beach và Le Merigot Beach bên cạnh bờ biển tuyệt đẹp nổi tiếng với cảnh mặt trời lặn. Cách hai khách sạn không xa là phố đi bộ Đường số 2 và Đường số 3 với những cụm rạp lớn san sát nhau như Laemmle Monica, AMC, Mann Criterion… với khoảng 10 màn ảnh mỗi rạp, cùng hàng trăm phòng chiếu nhỏ rải rác trong các khách sạn trong khu vực trình chiếu 589 bộ phim và hàng ngàn các đoạn phim quảng cáo sắp sửa ra mắt khán giả cuối năm 2006 và trong năm 2007 từ 9 giờ sáng đến 11 giờ đêm.

Những khách mua phim phải ‘chạy show’ để vừa xem phim để chọn lựa các đầu phim ưng ý, vừa làm việc với các đối tác từ sáng đến tối. Đại diện của hãng Thiên Ngân cũng có mặt tại chợ phim này để ‘săn phim’ cho năm sau. Vì số lượng phim trình chiếu quá nhiều, những khách mua phim thường … rời khỏi rạp sớm nếu bộ phim không hấp dẫn trong những phút đầu tiên. Vì AFM là chợ phim tập trung vào các hãng sản xuất và phát hành phim độc lập – bao gồm phim kinh phí thấp, phim của các hãng phim nhỏ, phim không nói tiếng Anh – khá nhiều phim không đạt chất lượng cao. Nhiều khán giả ngủ ngay trong rạp, nhưng vẫn phải nán lại xem để quyết định cho việc mua bán và thương lượng giá cả. “Mua bán phim không hề đơn giản chút nào, đặc biệt là với thị trường Việt Nam” – bà Đinh Thanh Hương, đại diện của hãng Thiên Ngân tại AFM cho biết. “Thị hiếu khán giả Việt Nam không thể đoán được”. Trong một năm, thị trường Việt Nam chiếu khoảng 100 phim (trung bình gần 2 phim mới một tuần), và vì thế khán giả trong nước hầu như chỉ biết đến những phim thuộc hàng top của thế giới mà không biết đến những phim nhỏ thuộc các hãng độc lập. Đối với các nhà phát hành, việc mua các phim hàng top lại chịu rủi ro cao vì khó thể nào hoàn vốn với số tiền khá lớn bỏ ra để quyền phát hành. Theo xu hướng thế giới, đặc biệt là Hollywood, Thiên Ngân nhắm vào các phim kinh phí thấp có tiềm  năng lớn để tránh những rủi ro. Trong vài năm gần đây, hãng Thiên Ngân nhập khá nhiều phim lớn của thế giới, chẳng hạn như Anh Hùng, Vô Cực, Dị Nhân, Chiến tranh giữa các vì sao 3 và gần đây nhất là Dạ Yến, nhưng lại không gặt hái thành công về doanh thu như những phim nhỏ hơn mà hãng phát hành, chẳng hạn như Yêu là cưới, Vú em FBI và gần đây là Cuộc gọi lúc nửa đêm.

Nếu hãng Thiên Ngân đến AFM để mua phim ngoại về trình chiếu tại thị trường nội địa thì Vietnam Media Corp. mang phim nội đến AFM nhằm tìm kiếm đối tác phát hành phim tại thị trường quốc tế. Gian hàng của Vietnam Media Copr. nằm tại lầu 2 khách sạn Le Merigot Beach. Ngay trước cửa phòng là tấm poster giới thiệu các bộ phim Việt Nam tiêu biểu gần đây như Áo lụa Hà Đông, Chuyện của Pao và cả dự án phim đang thực hiện của hãng phim Việt vừa đoạt giải Promotion Plan tại LHP Pusan. Tấm poster này cũng là hình bìa của tạp chí chuyên ngành điện ảnh Variety số ra ngày 17.10.2006. Cũng trên tạp chí này, trong số ra ngày đầu tiên tại AFM, Áo lụa Hà Đông nhận được lời khen ngợi trong bài bình luận của Richard Kuipers. Bà Ngô Thị Bích Hạnh, đại diện của Vietnam Media Corp. tại AFM, khá lạc quan với tình hình mua bán. “Nhiều hãng phát hành nước ngoài đã quan tâm hơn đến phim Việt Nam, nhất là sau khi Áo lụa Hà Đông đoạt giải tại LHP Pusan hồi tháng 10 vừa qua. Nhiều người đến hỏi về bộ phim này”. Vietnam Media Copr. đã nỗ lực để quảng bá phim Việt Nam với thị trường nước ngoài. Không chỉ các poster phim như Áo lụa Hà Đông, Chuyện của Pao, Sài Gòn nhật thực được thiết kế chuyên nghiệp mà cả những poster khá… tệ khi phim được phát hành ở Việt Nam như Đường thư, Ký ức Điện Biên… cũng được thiết kế lại khá hoành tráng.

Có thể nói, Sự có mặt của hai hãng phim này tại Chợ phim Hồng Kông (châu Á), chợ phim Cannes (châu Âu) và nay là chợ phim Mỹ không chỉ cho thấy sự năng động của các hãng phim này trong việc xây dựng một nền công nghiệp kinh doanh điện ảnh mà còn là sự chuyển động ban đầu của sự hoà nhập giữa điện ảnh thế giới và điện ảnh trong nước.

(Bài đăng trên SGTT số ra ngày thứ 5 – 16.11.2006)